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L'heureuse élue (2024) :

Parce qu'il a besoin d'argent pour éponger ses dettes, Benoit (Lionel Erdogan) est contraint de demander à sa chauffeuse VTC, Fiona (Camille Lellouche), de se faire passer pour sa fiancée pendant quelques jours, à l'occasion d'un week-end au Maroc déterminant pour l'héritage familial. Mais rapidement, entre les parents aisés de Benoit (Gérard Darmon, Michèle Laroque), son frère (Amaury de Crayencour) et sa sœur (Clémence Bretécher) aux dents longues qui ont des vues sur l'entreprise familiale, et une Fiona brute de décoffrage issue de l'immigration, ça coince...

Une comédie assez classique, en mode opposition de styles et de classe sociale, avec une Lellouche qui force le trait sur son personnage banlieue abrasif et vulgaire déboulant dans cette famille comme un chien dans un jeu de quilles.

Heureusement, en face, les traits sont un peu moins forcés, Darmon et Laroque ne tombant pas dans la caricature bourge à laquelle on pouvait s'attendre, le frère et la sœur étant plus dans une optique Succession qu'autre chose, et Erdogan étant plutôt sympathique en lead.

C'est très générique, mais ça se regarde, et c'est plus que ce que j'en attendais sur la base des premières minutes.

Un gentil 3/6

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Le procès du chien (2024) :

Cosmos le chien est accusé d'avoir mordu trois personnes différentes, à des occasions différentes, et il est sur le point d'être euthanasié. Jusqu'à ce qu'Avril Lucciani (Lætitia Dosch), avocate pas très douée, décide de prendre l'affaire en main et de défendre le canidé...

Un long-métrage franco-suisse qui, plutôt que d'opter pour un traitement totalement comique de son sujet animalier (comme a pu le faire Les chèvres, par exemple), décide d'opter pour quelque chose de plus hybride, à mi-chemin entre le drame, la leçon de morale maladroite et la comédie excentrique et décalée qui tombe à plat.

Et ça ne marche pas vraiment, en fait. Alors certes, il faut ce montrer indulgent avec ce qui est un premier long-métrage pour sa réalisatrice/actrice principale, mais Le procès du chien peut se résumer en un mot : foutraque.

Personnages sous-développés, ruptures de ton improbable, vulgarité ponctuelle totalement inutile, embryons de messages et d'intentions thématiques jamais développés, réalisation faiblarde, et surtout interprétation inégale de son interprète principale (qui en plus narre le tout en voix off), tout ça ça donne un film brouillon et étrangement stérile, où les scènes et les idées se suivent de manière un peu artificielle, et qui ne convainc pas franchement.

Je suis resté à la porte du métrage.

2.25/6

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La tête dans les étoiles (2023) :

Ali (Hakim Jemili), père incompétent et livreur de repas à scooter, a besoin d'argent, et vite. Pour ce faire, il part pour Baïkonour pour tenter de prendre des photos du prochain vol de l'ESA, qui a pour but d'emmener un réacteur nucléaire à bord de l'ISS. Seul problème : il finit malencontreusement à bord de la fusée, et se réveille à bord de l'ISS, en compagnie de l'équipage de la mission : Johanna (Alice Pol), Zuka (Clovis Cho) et Tom (Mikaël Sladden)...

Mwébof. Une comédie franco-belge diffusée sur Amazon et qui fait illusion pendant une bonne moitié de ses 90 minutes, puis qui prend un tournant plus sérieux et dramatique, jouant sur la corde sensible et la pseudo-tension cousue de fil blanc. Et c'est bien dommage, parce qu'en forçant les traits antipathiques et couards du personnage principal, à mi-parcours, histoire de mettre en place une rédemption inévitable à la fin, le scénario cède à une certaine forme de facilité, et affaiblit d'autant toute l'émotion qu'il tente de construire ensuite. Et puis ce qui n'aide pas, c'est qu'on a parfois l'impression que des scènes entières ont été coupées, notamment dans l'établissement des rapports entre Ali et la journaliste.

Bon, en plus, ça n'est pas crédible un seul instant, mais ça, à la limite, on le comprend très vite, et ce n'est pas gênant.

2.5/6 (pour la bande originale et les effets spéciaux efficaces) 

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Super Papa (2024) :

Artiste de stand-up en galère, Tom (Ahmed Sylla) récupère la garde de son fils Gaby (Ismaël Bangoura) à la mort de sa mère, au grand dam de Sylvie (Zabou Breitman), sa belle-mère acariâtre. Alors qu'ils s'installent chez Étienne (Julien Pestel), un ami, Tom offre par erreur à son fils un cahier vierge à l'effigie du Petit Prince, et pour se rattraper, lui explique que c'est un cahier magique, qui exauce les vœux qui y sont consignés. Reste alors à l'apprenti-papa à réaliser tous les vœux de son fils...

Mouais. Ahmed Sylla semble avoir un vrai penchant pour les comédies feelgood au grand cœur bourrées de grands sentiments, et là, on est en plein dedans. Avec ce postulat qui ne déborde pas d'originalité, on retombe donc dans une histoire un peu mollassonne de comédien immature qui doit s'improviser papa, et se plie en quatre pour réaliser les rêves de son fils : pas particulièrement plausible, Super Papa est surtout super sirupeux, ayant la main très lourde sur l'émotion, notamment dans sa dernière ligne droite.

Allergiques à tout ça s'abstenir, d'autant que les enfants sont assez inégaux, que les personnages féminins ont tendance à être écrits de manière assez abrasive et antipathique, que les moments stand-up sont un peu faibles, et qu'au final, le tout laisse l'impression d'un métrage un peu creux et maladroit - pas forcément surprenant, puisque c'est le premier film de sa réalisatrice-scénariste, elle même humoriste.

2.5/6

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On fait quoi maintenant ? (2024) :

Grand-père quasi-sexagénaire et récemment renvoyé de son entreprise pour raisons économiques, Alain (Lucien Jean-Baptiste) tente de se reconvertir, et devant la pénurie de crèches, il décide de créer une entreprise de garde d'enfants. Pour cela, il recrute Véronique (Isabelle Nanty), un ex-collègue un peu brusque et dépressive, et choisit d'avoir recours à l'image de Jean-Pierre Savarin (Gérard Darmon), ancien présentateur de jeu télévisé prêt à tout pour gagner un peu d'argent..

Une de ces comédies feelgood sur des retraités un peu turbulents, mâtinée d'un peu d'émotion et de fond social (les maisons de retraite, les licenciements économiques, le besoin de reconversion, de reconstruction et d'activités à un certain âge, la crise de la soixantaine, la frilosité des banques françaises, etc), pour un résultat gentillet mais assez anecdotique.

Ce n'est pas désagréable, ce n'est pas mauvais, ce n'est pas trop long, mais il aurait probablement fallu que Lucien Jean-Baptiste, à la réalisation et à la coécriture, fasse preuve d'un peu plus de mordant ou de corrosion pour que cette adaptation libre d'un film espagnol fonctionne mieux.

En l'état, un petit 3/6

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Le Larbin (2024) :

Parce que son fils Louis (Audran Cattin) est un jeune fêtard privilégé dont les frasques risquent de lui coûter son poste de PDG d'un grand groupe hôtelier, Jean-François Casteigne (Kad Merad) décide de le mettre au pied du mur, et de lui donner une bonne leçon. Il organise alors une mascarade immersive dans le parc d'un château à l'aide de nombreux acteurs et d'un réalisateur excentrique (Clovis Cornillac) : sans comprendre ce qui lui arrive, Louis se réveille ainsi un beau matin à l'époque de Louis XIV où, valet de pisse, il va apprendre le sens des réalités... sans se douter qu'il est constamment sous l'œil des caméras de son père. 

Mouais. Une comédie au postulat relativement sympathique, remake d'un film russe, pour un résultat au croisement des Visiteurs, du Truman Show et de Pourris Gâtés, une sorte de métrage qui, il y a cinq/dix ans, aurait été interprété par Kev Adams. Ce qui, malgré toutes les réserves que j'ai envers les films de Kev Adams, n'aurait pas forcément été plus mal, parce que ce Larbin, malheureusement, manque un peu de peps et d'énergie, sans même parler de charisme.

Cattin est un peu transparent, et à partir de là, il ne parvient jamais à rendre attachant son personnage de privilégié odieux qui connaît la rédemption ; à côté, Merad est globalement en retrait, pour ne pas dire en pilotage automatique, Isabelle Carré aussi, les deux pseudo love interests ne marquent pas vraiment... il n'y a que Cornillac qui s'amuse réellement, particulièrement cabotin en réalisateur à peu près bilingue, et Marc Riso, en acteur jouant le nouveau meilleur ami paysan de Louis.

Et c'est à peu près tout ce qu'il y a à dire ici : la musique d'Azaria est honorable, ça joue plutôt juste, mais le tout traine un peu en longueur, avec une fin gentiment forcée et paradoxalement assez précipitée.

Pas désastreux, mais bon... assez peu mémorable.

2.75/6

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Les Infaillibles (2024) :

Fliquette marseillaise incontrôlable, Alia (Ines Reg) est envoyée à Paris pour assister une enquête sur un gang de braqueurs qui sème la terreur depuis des mois dans la capitale. Elle est alors associée à Hugo (Kevin Debonne), neveu de la préfète, un flic sérieux et droit dans ses bottes, mais qui n'a pas le respect de ses pairs. Le duo ne se supporte pas, mais bien vite, l'enquête va prendre une tournure sérieuse et personnelle à laquelle les deux policiers ne s'attendaient pas...

Aïe. Une buddy comedy policière produite pour Amazon mettant en scène Ines Reg et son mari d'alors, pour un résultat totalement imbuvable, où rien ne fonctionne vraiment : pour faire simple, ça ressemble à une production Europa Corp, mais sans l'énergie, l'action efficace, ou l'humour (ce qui, peu ou prou, retire le peu d'intérêt des productions Europa).

Le film tente de faire de l'action premier degré, mais n'est jamais crédible (faire d'Ines Reg une superfliquette digne d'un actioner de Statham, mouais) ; le film tente de faire de l'humour, mais ça se limite à Alia et Hugo qui s'envoient constamment des insultes à la tête, les faisant ressembler (surtout Alia/Reg) à deux connards agressifs et antipathiques ; le film tente de créer un semblant de romance, mais c'est tellement sous-développé que ça ne démarre jamais ; et le film tente d'être un polar avec histoire de famille, mafieux, etc, mais c'est tellement mou et soporifique que ça rate totalement.

Bref, c'est un échec assez spectaculaire.

1/6

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Le Jardinier (2025) :

Lorsque son nom apparaît sur une liste de cinq hommes à abattre émise par le gouvernement français, Serge Shuster (Michael Youn), haut fonctionnaire, devient la cible d'un commando d'assassins des forces spéciales (Jérome Le Banner, Kaaris, Ragnar Le Breton) qui prennent d'assaut son domicile, et prennent en otage ses proches (Nawell Madani, Carla Poquin). Heureusement pour lui, son jardinier, Leo (Jean-Claude Van Damme), est lui-même un ancien commando, qui va l'aider à se sortir de cette situation périlleuse...

Ouhlà, ce n'est pas bon, tout ça. Un métrage Amazon qui se trouve au carrefour bancal du film d'action à la JCVD, très premier degré (avec un Leo traumatisé, marqué par la vie, intense, qui veut se venger, etc), et de la comédie potache à la Michael Youn, avec Youn en incapable balbutiant, Ragnar en commando un peu barge, et des moments de comédie excentriques (comme cette scène lorsque Youn, dopé à l'adrénaline et vêtu d'un uniforme nazi, botte des culs comme un JCVD de la grande époque, en parlant en allemand).

Sauf que la mayonnaise ne prend pas, le tout n'est pas homogène, c'est mou, pas très bien filmé (les scènes d'action, notamment), l'interprétation est raide et récitative, et que ça dure près d'1h50 (avec notamment toute une scène finale à rallonge totalement superflue).

Pas assez déconnant, trop plat et bancal, énorme bof, à une scène ou deux près.

2/6 

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Heureux gagnants (2024) :

Un film à sketchs centré sur une seule et même thématique : des gagnants de la loterie nationale, et la manière dont ce gain bouleverse leur vie.

- À Marseille, un couple (Fabrice Eboué, Audrey Lamy) et ses enfants découvrent, dans la boîte à gants de la voiture, un vieux ticket de loterie gagnant. Mais pour empocher les 5 millions d'euros, ils doivent rejoindre au plus vite le centre de l'organisme de jeux, car le gain est sur le point d'être remis en jeu...

Un segment qui ouvre et qui conclue le film, avec un couple dans la tourmente, une poursuite en voiture, et un récit qui dégénère en braquage, un passage par la case prison, une tentative de suicide, etc. De l'humour noir, peut-être parfois un peu trop, et un peu trop mélodramatique aussi, mais ce n'est pas forcément rédhibitoire.

- Julie (Pauline Clément) vient de gagner 10 millions d'euros lorsque Thomas (Victor Meutelet), un séduisant cycliste, la renverse dans la rue. Aussitôt, c'est l'amour fou, mais la meilleure amie de Julie se méfie et redoute que Thomas soit un arnaqueur... 

Un segment prévisible à plein de niveaux, mais qui fonctionne parce que Pauline Clément est attachante et que tout le monde s'en tire bien.

- Trois terroristes incapables (Sami Outalbali, Mathieu Lourdel, Illyès Salah) sur le point de se faire exploser en public s'aperçoivent que l'un d'entre eux vient de gagner des dizaines de millions au loto...

Alors là, celui-là, j'étais dubitatif au début, et puis l'humour assez jusqu'au-boutiste a fini par emporter mon adhésion, notamment avec cette fin explosive assez drôle.

- Le personnel médical d'un Ehpad découvre l'un de ses patients, Henri, décédé alors qu'il vient de remporter 60 millions d'euros au loto. En secret, ils décident alors de se partager le pactole, mais quand un à un, les employés de l'Ehpad commencent à être victimes d'accidents mortels, les survivants s'inquiètent d'une possible vengeance venant d'outre-tombe...

Cet épisode, ça aurait pu être un épisode des Contes de la Crypte : c'est mesquin, ça monte en puissance, et ça se finit de manière assez sadique et jouissive. Réussi.

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Dans l'ensemble, une bonne surprise : je n'ai pas trouvé ça parfait, quelques ruptures de ton sont un peu déséquilibrées, et ça ne surprend pas forcément autant que cela le voudrait, mais l'humour noir et corrosif fait souvent mouche, tout le monde est juste, et j'ai passé un assez bon moment.

4/6 

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Mockumentaire en 7 épisodes de 30-40 minutes, Fiasco lorgne fortement sur une production à la The Office, et met en vedette son co-scénariste/co-créateur Pierre Niney, qui a décidément le vent en poupe ces dernières années.

Fiasco, saison 1 (2024) :

Une équipe documentaire suit le tournage chaotique d'Une femme résistante, un biopic fantaisiste du jeune réalisateur Raphaël Valande (Pierre Niney), adapté de la vie de la grand-mère, ex-résistante ayant sauvé des centaines de Juifs pendant la Seconde Guerre Mondiale. Mais entre la famille de Raphaël qui le déteste, le financement du film qui bat de l'aile, l'attirance de Raphaël pour Ingrid (Leslie Medina), son actrice principale, et un mystérieux corbeau qui sabote la production et fait chanter Jean-Marc (Pascal Demolon), le producteur, le tournage s'avère des plus compliqués...

J'avoue, j'ai eu un peu peur en commençant la série, notamment parce que le programme est alors assez chargé en témoignages face caméra pas très naturels et un peu trop écrits, et en exposition un peu maladroite.

C'est un risque que prennent toutes les séries (ou films) jouant la carte du mockumentaire : il faut que tout le monde soit naturel et crédible, que ce soit lors des scènes prises sur le vif, ou lors des interviews en studio en mode "confessionnal".

Heureusement, rapidement, la série trouve son ton et son rythme de croisière : ce n'est pas parfait, les épisodes sont parfois un peu bordéliques, sortes de compilation d'idées et de gags cringe sans unité thématique, et c'est très caricatural, mais dans l'ensemble, une fois que le moteur tourne à plein régime, on ne s'ennuie pas.

On regrettera néanmoins que le show téléphone un peu trop les chutes de certains gags (que ce soit des jeux de mots foireux - le quiproquo sur "Amadou et Marianne" - ou la découverte du passage secret de la grand-mère et ce qu'il renferme), qu'il soit si gentil avec le milieu du cinéma français, qu'il s'éparpille un peu çà et là, ou encore que les tentatives de pathos et d'émotion arrivent parfois comme un cheveu sur la soupe.

Cela dit, je m'attendais à bien pire, Niney s'amuse vraiment à se prendre des gadins à répétition, et finalement, ça se regarde plutôt sympathiquement.

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