cinema

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Terrifier 3 (2024) :

Revenu à la vie, Art (David Howard Thornton) s'installe dans une demeure abandonnée avec Victoria (Samantha Scaffidi), alors même que Sienna (Lauren LaVera), qui avait vaincu le clown maléfique, quitte l'hôpital psychiatrique où elle était enfermée pour passer les fêtes de Noël en famille. Là, elle retrouve sa tante Jessica (Margaret Ann Florence), le mari de celle-ci, Greg (Bryce Johnson), leur fille Gabbie (Antonella Rose), et son frère Jonathan (Elliott Fullam), qui peine à se remettre des événements traumatisants l'ayant éprouvé. Et quand Art le clown décide de repasser à l'acte, tout s'écroule autour de Sienna et de ses proches.

Troisième volet de la saga sanglante des Terrifier, après un premier épisode inégal et une suite bigger louder avec plus de moyens, mais aussi inutilement longue et parfois un peu cheesy : ici, on prend les mêmes et on continue, cette fois-ci au moment des fêtes de Noël. 

Ça dure deux heures, c'est toujours joyeusement sanglant (même si, très honnêtement, les meurtres sont parfois très/trop grotesques et difficiles à prendre au sérieux), et le mélange horreur/fêtes de Noël fonctionne toujours très bien... mais je dois dire que le métrage continuant directement dans la lignée de Terrifier 2, avec sa mythologie discutable, je n'ai pas été totalement convaincu.

D'autant que le tout a un rythme en dents de scie, multipliant les digressions et les séquences décousues. Heureusement, David Howard Thornton est toujours exceptionnel dans le rôle titre (même si Damien Leone, le réalisateur, ne peut s'empêcher de lui associer un personnage féminin bavard et inutile), et les effets physiques sont plutôt réussis.

Mais dans l'ensemble, si l'on excepte le côté festif, je ne suis pas certain qu'il reste beaucoup de choses à dire et à faire avec Art le clown, maintenant qu'il est peu ou prou un démon immortel qui revient non-stop... si ce n'est aller toujours plus loin dans l'extrême, mais même là, les limites techniques sont ce qu'elles sont.

3/6 (pour l'ambiance, les caméos et Thornton) 

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Dead Talents Society (2024) :

À Taïwan, une jeune femme décédée (Gingle Wang) et sa meilleure amie Camilla (Bai Bai) tentent de subsister et rejoignent l'écurie de Makoto (Chen Bolin), un manager de fantômes à la recherche de nouveaux poulains pour accompagner Catherine (Sandrine Pinna), ex-diva de l'au-delà désormais détrônée par Jessica (Eleven Yao), son ancienne protégée...

Une comédie taïwanaise très sympathique présentant un au-delà laborieux et administratif et évoquant BeetleJuice, avec ces fantômes qui doivent apprendre à hanter les vivants pour espérer gagner leur "vie" et ne pas disparaître à jamais.

Rivalités, concours, remises de prix, réseaux sociaux, apprentissage laborieux, bruitages caricaturaux, etc, mais aussi une certaine mélancolie qui imprègne tout le métrage, et qui l'élève au dessus d'une simple comédie surnaturelle sans profondeur.

Une vraie bonne surprise, avec des gags amusants, des personnages attachants, et un univers très inventif.

4.5/6  

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The Baby in the Basket (2025) : 

En 1942, alors que la Seconde Guerre Mondiale bat son plein, un bébé est déposé sur les marches d'un couvent reculé en Écosse. La Mère Supérieure (Maryam d'Abo) et les Sœurs (Elle O’Hara, Amber Doig-Thorne, Michaela Longden...) recueillent aussitôt le nourrisson, mais rapidement, celui-ci semble avoir une influence maléfique sur les religieuses, et notamment sur Sœur Agnes (Doig-Thorne), qui y voit là l'œuvre du Diable. Une à une, les Sœurs commencent à sombrer dans la folie, et pour ne rien arranger, la présence de Daniel (Nathan Shepka), ex-militaire et homme à tout faire, en trouble plus d'une.

Un film de couvent britannique qui évoque, par son ton grandiloquent et ses moyens assez réduit, un certain cinéma anglais des années 70. Ce n'est pas très bon (le film met 30 minutes à poser ses personnages avant que le bébé n'apparaisse), c'est assez fauché (le bébé démon à la fin) et c'est parfois très inégal dans l'interprétation et les effets, mais ça se regarde étrangement, principalement parce que ça a un certain charme rétro. Mais ça s'arrête là.

2.5/6 

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Wolf Man (2025) :

Blake (Christopher Abbott), père de famille aimant marié à Charlotte (Julia Garner), journaliste surbookée, et papa de Ginger (Matilda Frith), emmène ses proches au fin fond de l'Oregon, pour y effectuer la liquidation de la maison du père de Blake, déclaré officiellement mort après sa disparition dans les bois. Mais peu de temps après leur arrivée, ils ont un accident de la route lorsqu'une figure hirsute surgit devant leur camion de déménagement. Désormais seuls dans la forêt, ils doivent survivre contre une créature mi-homme mi-loup qui les traque... 

Relecture Blumhouse du mythe du loup-garou réalisée par Leigh Whannell (L'homme Invisible, Upgrade), ce Wolf Man a été plutôt fraîchement reçu par la presse anglosaxonne, après une genèse compliquée (le film était initialement supposé appartenir au Dark Universe, puis mettre en vedette Ryan Gosling et Whannell est revenu sur le projet peu de temps avant le début du tournage, après avoir cédé la place à un autre réalisateur).

Au final, et alors que l'étiquette Blumhouse et quelques dires du réalisateur/scénariste sur les thématiques du film (maladies dégénératives héréditaires, cycle de la violence, parentalité, etc) me laissaient craindre une énième tentative d'elevated horror, ce Wolf Man s'avère un récit assez direct et classique, qui fonctionne assez bien... du moins, pendant une grosse heure.

Ensuite, une fois la transformation de Blake entérinée (parce que oui, il est griffé et se transforme à son tour) et son affrontement contre l'autre garou evacué, le film tourne un peu à vide, retournant Blake contre ses proches, jusqu'à une fin pseudo-symbolique qui n'émeut pas.

En fait, le film se trouve le postérieur entre deux chaises : il n'appuie pas assez sur ses métaphores et son symbolisme pour être vraiment de l'elevated horror, pour plaire aux critiques qui n'attendaient que cela, et pour justifier sa dernière ligne droite... et paradoxalement, ces éléments sont encore trop présents pour que le film puisse prétendre être simplement un divertissement horrifique de base, aux effets tout à fait honorables et aux visions lupines intéressantes.

Whannell semblait avoir plein de choses à dire, mais pour une raison ou une autre, tout a été trop dilué dans le produit fini, notamment la caractérisation des personnages secondaires (Julia Garner semble absente, n'ayant rien d'autre à jouer que l'horreur).

Bilan très mitigé, donc, pas forcément le désastre annoncé par la presse, mais pas non plus un succès. Je n'ai pas détesté la première heure, donc...

3/6 

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Companion (2025) :

Iris (Sophie Thatcher) est la petite-amie idéale et aimante de Josh (Jack Quaid) et ensemble, ils vont passer un week-end dans un manoir isolé appartenant à Sergey (Rupert Friend), le petit-ami de Kat (Megan Suri). Là, ils les retrouvent, ainsi que le flamboyant Eli (Harvey Guillén) et son compagnon, le chef Patrick (Lukas Gage). Mais lorsqu'Iris commet un acte irréparable, c'est le drame, et tout le monde se retourne contre elle... 

Un thriller de science-fiction en mode "l'intelligence artificielle c'est dangereux", mais du point de vue du robot, cette fois-ci, le tout mâtiné de comédie sympatoche, qui a le bon goût de ne pas se prendre trop au sérieux ni de trop attendre avant de dérouler les twists et autres rebondissements de son récit, somme toute assez prévisibles même sans rien savoir du film ou de son affiche.

Plutôt bien interprété, plutôt efficace, ce Companion ne révolutionnera rien sur le fond comme sur la forme, mais se tient bien dans l'ensemble, grâce à sa distribution. On ne peut cependant s'empêcher de se dire que le tout aurait pu pousser les curseurs un peu plus loin.

3.75/6 

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The Woman in the Yard (2025) :

Mère de famille afroaméricaine dans la tourmente depuis un accident de voiture à l'issue fatale, Ramona (Danielle Deadwyler) est déprimée et convalescente, peinant à payer ses factures et à s'occuper de ses deux enfants, Tay (Peyton Jackson), adolescent, et la petite Annie (Estella Kahiha). Jusqu'à ce que la figure sinistre d'une femme vêtue de noir apparaisse dans leur jardin, et se rapproche lentement...

*soupir*

Nan, mais là, je n'en peux plus de ces films d'horreur "intelligents", "transcendés" ou "elevated", où  la menace surnaturelle n'est qu'une grosse métaphore du traumatisme du protagoniste principal, de ses problèmes psychologiques, blablabla... Ici, c'est la même chose, la femme en noir représentant la dépression et les pulsions suicidaires de Ramona, chose que tout spectateur attentif aura compris très rapidement.

On se retrouve donc avec un film Blumhouse cousu de fil blanc (ou de fil noir, plutôt), avec un personnage principal assez antipathique (Danielle Deadwyler se donne à fond, mais l'écriture ne lui fait pas de cadeau), une écriture balourde (un fois de plus, un script de la Black List s'avère surcoté) qui multiplie les références aux miroirs histoire de préparer la fin du film (en queue de poisson), et un ensemble frustrant à la dernière ligne droite brouillonne, que Jaume Collet-Serra, à la réalisation, parvient presque à sauver derrière la caméra.

Presque.

2/6 

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Minore (2023) :

À son arrivée dans un petit port grec, William (Davide Tucci), marin et musicien, tente de retrouver son père biologique. Celui-ci est l'un des musiciens du restaurant local (Meletis Georgiadis), mais il n'a plus toute sa tête : ses nuits sont hantées par des visions prémonitoires, et lorsqu'un séisme provoque l'émergence d'une île inconnue au large et l'arrivée d'un brouillard sinistre qui envahit la bourgade, le vieillard et les autres habitants réalisent qu'une force surnaturelle maléfique et tentaculaire vient de se réveiller...

Une comédie horrifique grecque qui utilise les mythes lovecraftiens pour confronter toute la population d'une petite bourgade côtière à des monstres volants tentaculaires et à des visions oniriques. Et quand je dis "toute la population", c'est vraiment toute la population, des habitués du restaurant local au peintre de la ville, en passant par les serveuses, les grands-mères, le prêtre orthodoxe, le patron métalleux de la salle de sport, la police, les vieux du parc, etc, etc, etc.

Minore est donc un film collégial avant tout, et assez foutraque : il y a énormément de ruptures de ton, de digressions inutiles, de moments qui ne servent à rien, l'humour est très inégal, l'horreur gentiment fauchée... ce n'est pas terrible, en soi.

Et pourtant, il y a une sorte de bonne humeur et de capital sympathie qui font qu'on ne s'ennuie pas vraiment, et que, lorsque le film se lâche complètement dans sa dernière demi-heure (et que les villageois affrontent directement le monstre, à grands renforts d'effets sanglants approximatifs), on trouve le tout bordélique, mais amusant.

C'est toujours ça de pris.

3.25/6 

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Hell of a Summer (2023) :

Alors qu'un nouvel été est sur le point de débuter au camp de vacances Camp Pineway, les moniteurs arrivent les uns après les autres (D'Pharaoh Woon-A-Tai, Billy Bryk, Finn Wolfhard, Pardis Saremi, Susan Coyne, Krista Nazaire, Matthew Finlan, Daniel Gravelle, Julia Doyle, Julia Lalonde), notamment Jason (Fred Hechinger), plus âgé et méprisé par ses collègues pour l'attachement particulier qu'il porte à la vie au Camp. Une figure masquée s'en prend alors au groupe, les massacrant un par un...

Un hommage au genre du slasher écrit et réalisé par Billy Bryk et Finn Wolfhard qui, pour un premier film, s'en sortent plutôt pas mal.

Bon, ça reste déséquilibré, la première demi-heure de mise en place est un peu longuette, et le whodunit est rapidement écarté (au bout d'une heure) pour révéler qui se cache derrière le masque, mais c'est aussi à partir de ce moment-là que l'écriture se fait plus comique et désinhibée, avec des personnages qui deviennent plus caricaturaux.

Et ça fonctionne plutôt sympathiquement, au point que la dernière demi-heure remonte la note finale de ce qui était, jusque là, un slasher assez basique et générique. Rien d'exceptionnel, mais ça se regarde.

3.5/6

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The Wolf of Snow Hollow (2020) :

Lorsqu'un meurtre sanguinaire secoue la petite communauté de Snow Hollow, dans l'Utah, les rumeurs se multiplient. Et quand surviennent d'autres meurtres tout aussi brutaux, on parle de tueur en série... voire de loup-garou. Mais John Marshall (Jim Cummings), adjoint au shérif, alcoolique et bourré de névroses colériques, n'y croit pas un instant, et décide de mener l'enquête... 

Un mélange bancal de comédie, de thriller policier et de film d'horreur, qui repose en grande partie sur l'interprétation de Jim Cummings, à la fois réalisateur, scénariste et interprète principal du film : il joue un rôle très similaire à celui tenu dans son premier film, celui d'un policier ultra-sérieux, en constante ébullition et tourmenté par ses démons (notamment l'alcool). Un jeu d'acteur très particulier, tout en expression vide et regard perdu dans le lointain, en premier degré artificiel, en intensité forcée, et en coups de gueule imprévisibles.

J'ai lu un critique le comparer à un sous-Vince Vaughn, dans son jeu, et ce n'est pas faux, le charisme en moins (on pourrait aussi imaginer le même film avec un lead plus charismatique et déjanté comme Nicolas Cage, qui aurait probablement rendu le tout plus intéressant).

En tout cas, on adhère ou pas à cette interprétation (pas très naturelle), au ton très particulier du film (présenté comme une comédie, mais jamais particulièrement drôle, comme un film d'horreur sans réelle horreur, et comme un thriller policier, alors que c'est à peine plus qu'un épisode de Scooby-Doo un peu plus sanglant) et à sa forme parfois décousue et déstructurée.

Personnellement, je n'ai pas du tout adhéré à la proposition, malgré des extérieurs enneigées assez bien filmés : le manque de sincérité de l'interprétation du personnage principal, son évolution, tout ça... ça m'a rebuté, voire agacé.

2/6 

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Get Away (2024) :

Lorqu'elle arrive sur l'île suédoise reculée de Svälta pour y assister à une commémoration traditionnelle, la famille Smith (Nick Frost, Aisling Bea, Sebastian Croft, Maisie Ayres) s'y trouve confrontée à des habitants hostiles, dont les antécédents cannibales et sanglants contre les Anglais ne laissent présager rien de bon pour les touristes...

Une comédie horrifique anglaise écrite par Nick Frost, et qui se déroule comme une version semi-parodique de la folk horror britannique à la Wicker Man, avant de verser dans tout autre chose dans la dernière demi-heure... une demi-heure assez décomplexée et gore (sur fond de Run to the Hills d'Iron Maiden, ça fait toujours plaisir), mais aussi totalement téléphonée dès le premier tiers du métrage.

Dommage, parce que le tout n'est pas désagréable, mais sur la fin, ça tire un peu à la ligne en plus d'être prévisible.

3.5/6

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