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Hive (2026) :

Jeune babysitter d'origine mexicaine, Sasha (Xochitl Gomez) découvre rapidement que le comportement des enfants de la banlieue cossue où elle travaille est étrange : ils sont en réalité sous l'influence d'une entité souterraine maléfique qui se nourrit du personnel de maison des habitants du quartier, et possède des "bouches" dans chaque terrain de jeu pour enfants du secteur. Avec son frère aîné (Aaron Dominguez), Marco va alors tenter de mettre fin à la menace...

Long-métrage canadien adapté de son propre court par Felipe Vargas, ce Hive a été produit pour la plateforme Tubi, et tout cela explique probablement pourquoi on a fréquemment l'impression de regarder une version XXL d'un épisode de Fais-moi peur, qui reprendrait Ça, mais sans Pennywise, sans le budget, et avec une grosse dose supplémentaire de propos sur l'immigration, l'intégration, les sacrifices que les immigrants doivent faire pour s'intégrer, etc.

Ce n'est pas forcément désagréable, Xochitl est toujours sympathique, mais ça n'évite pas quelques moments trop ambitieux pour le budget (le terrain de jeu qui disparaît, absorbé dans le sol), et lorsque le récit bascule à mi-parcours sur le personnage du frangin, c'est immédiatement plus quelconque.

Ajoutez à cela une résolution un peu trop évidente, des possédés contortionnistes un peu trop chorégraphiés, et voilà, un métrage assez oubliable, qui ne parvient pas à s'élever au dessus du niveau télévisuel de base.

2.5/6

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Send Help (2026) :

Experte comptable timide et complexée, Linda Liddle (Rachel McAdams) déchante lorsque la promotion qui lui avait été promise est attribuée à un collègue incompétent par Bradley Preston (Dylan O'Brien), le nouveau patron de son entreprise, jeune, beau, et particulièrement méprisant. Aussi, lorsque Linda et la haute direction de l'entreprise subissent un crash d'avion sur une île déserte, ne laissant en vie que Linda et Bradley, la passionnée de Koh-Lanta y voit là une occasion de repartir à zéro, et peut-être, de se rapprocher de Bradley, qui lui plaît beaucoup malgré ses défauts...

Une comédie noire signée Sam Raimi, et qui ne fait pas forcément dans la finesse (le relookage de Rachel McAdams en mode bibliothécaire maladroite et névrosée est très caricatural), mais qui se laisse regarder tranquillement, sans atteindre forcément des sommets (contrairement à ce que l'internet s'est empressé de le dire).

Bizarrement, on se retrouve en effet devant un scénario un peu épisodique et mécanique dans sa progression, avec des moments très exubérants (la première chasse au sanglier, l'affrontement final), une interprétation volontairement outrée çà et là, et d'autres passages guère palpitants.

Tout le monde semble s'amuser, mais je pense que j'aurais préféré quelque chose de plus court et de plus dynamique, au final, notamment au niveau de la fin, qui joue un peu trop avec le 4e mur.

3.75/6 

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The Empty Man (2020) :

En deuil, l'ex-policier James Lasombra (James Badge Dale) est informé par son amie Nora (Marin Ireland) qu'Amanda (Sasha Frolova), la fille adolescente de cette dernière, a mystérieusement. Il commence alors son enquête, une enquête qui tourne autour du mystérieux Empty Man, figure inquiétante vénérée par certains jeunes, et autour de laquelle est centrée un sinistre mouvement sectaire, l'Institut Pontifex, dirigé par Arthur Parsons (Stephen Root)...

Premier long-métrage de David Prior, adapté d'un comic book, qui nous propose ici un film de plus de 2 heures aux tendances lovecraftiennes (avec cultistes, sentiment d'horreur cosmique et caméo de Nyarlathotep vers la fin), métrage qui aurait probablement mérité d'être un peu raccourci.

Il faut dire qu'après une introduction assez intrigante au fin fond de l'Himalaya, le métrage revient assez rapidement à quelque chose qui ressemble à du creepypasta assez générique, avec Slenderman l'Empty Man qui se manifeste au bout de trois jours pour t'emporter après que tu aies effectué tel geste anodin en l'invoquant, blablabla.

Cette partie enquête n'est ainsi pas très convaincante, et il faut attendre que le protagoniste commence à enquêter sur la Scientologie secte étrange au cœur de tout ça pour que le métrage retrouve une direction intéressante (le rituel nocturne, avec flammes touchant les cieux, est notamment visuellement très réussi).

Après, ça reste inégal à divers niveaux, notamment la narration, puisque le rebondissement final sur la nature de Lasombra (en même temps, avec un nom comme ça...) est plus que prévisible, et que la conclusion arrive donc sans grande surprise au terme d'une exposition un peu maladroite.

Mais pour un premier film dans le genre, The Empty Man reste plus qu'honorable, même si certains éléments sont vraiment de trop et auraient dû être retirés du scénario (et d'autres, comme l'utilisation de Stephen Root, auraient mérité plus de temps).

3.75/6 

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Stranger Things : Chroniques de 1985, saison 1 (Tales of '85 - 2026) :

En plein hiver 1985, à Hawkins, la bande de Mike, Dustin et les autres doit se mesurer à une nouvelle menace : des créatures végétales sorties de l'Upside Down s'attaquent aux habitants de la ville, et mutent, devenant toujours plus dangereuses et meurtrières. Pour les aider, Nikki, une nouvelle élève débrouillarde et rebelle, fille de la professeure de sciences remplaçante...

L'équivalent de Jurassic World : Camp Cretaceous/Chaos Theory pour la franchise Stranger Things, Tales of '85 se veut une série d'aventures secondaires produite pour Netflix, à destination de la jeunesse, et se plaçant, chronologiquement, entre la saison 2 et la saison 3 de la série originale.

Au programme, une aventure parallèle dérivée du combat des jeunes de Hawkins contre les créatures de l'Upside Down, avec ici des monstroplantes qui mutent et s'adaptent progressivement à leur nouvel environnement, et un nouveau membre de la bande en la personne de Nikki, une jeune punkette rebelle visuellement codée butch, et qui colle au mandat "plus de personnages féminins doués en science" des plateformes de streaming d'il y a quelques années", et qui repartira clairement de son côté à la fin de la série, histoire de ne pas impacter la continuité de la série-mère.

On se retrouve donc avec une série animée visuellement plutôt réussie (la patte graphique est intéressante, les personnages identifiables et sympathiques, les fumées, flammes et liquides apparemment animées en imitation 2d ajoutent du style) mais qui, in fine, ne parvient jamais vraiment à se défaire de son statut de quête secondaire pour la bande de Stranger Things, aux enjeux contenus et limités, et sans réel impact.

Chroniques de 1985 propose donc 10 épisodes d'une vingtaine de minutes, qui ne sont pas doublés par les acteurs originaux (ce qui n'est pas bien grave au final) et qui se destinent tellement à la jeunesse que le récit est simplifié au possible, les rebondissements sont assez évidents, et le happy end est sans surprise.

Ça reste néanmoins une extension agréable de l'univers Stranger Things (ici en mode hivernal et dans les tempêtes de neige, ce qui apporte un peu de dépaysement), avec des épisodes divertissants (les citrouilles), des personnages attachants, mais une Eleven qui m'a semblé un peu trop surpuissante pour le bien du programme. 

Rien d'exceptionnel, rien de désastreux, et ça arrive un peu après la bataille, mais ça se regarde.

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It Ends (2026) :

Récemment diplômés, James (Phinehas Yoon), Day (Akira Jackson) et Fisher (Noah Toth) retrouvent leur ami Tyler (Mitchell Cole), qu'ils n'ont pas revu depuis longtemps, pour un road trip qui, rapidement, tourne au cauchemar : pris au piège sur une route forestière sans fin, les quatre amis perdent toute notion du jour et de la nuit, incapables de s'arrêter et menacés par des hordes anonymes qui hantent la forêt et se jettent sur la voiture si celle-ci s'arrête plus de 90 secondes...

Et encore un microbudget vendu comme un chef d'œuvre générationnel, "par le producteur de Backrooms", avec des critiques extatiques comparant le tout à Sartre, parlant de métrage liminal définissant un peu plus le genre pour la génération actuelle, etc, etc...

Alors qu'en réalité, It Ends est un vague thriller existentiel sur un pitch assez classique ("des voyageurs sur une route qui ne finit pas", on a déjà vu ça, avec multiple arguments surnaturels qui sont ici écartés très tôt : purgatoire, enfer, au-delà), qui tourne un peu à vide dans sa dernière ligne droite, et qui est suffisamment vague pour laisser place à des interprétations en tout genre (la route comme métaphore de la vie, laborieuse, répétitive, sans le moindre sens, et qui se termine sans prévenir, la route comme illustration des angoisses de la Gen Z qui ne sait pas ce que l'avenir leur réserve, etc, etc), ce qui explique probablement pourquoi ce type de film fait les belles heures de Reddit et autres plateformes similaires bourrées d'analystes du dimanche qui semblent découvrir le genre à chaque nouvelle sortie...

C'est honorable compte tenu des moyens investis, mais bon, de là à crier au génie...

3.5/6 

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The Bride! (2026) :

Dans les années 30, à Chicago, la créature de Frankenstein (Christian Bale) rend visite au Docteur Euphronius (Annette Bening), afin de lui demander son aide dans la création d'une compagne. Lorsque celle-ci, Ida (Jessie Buckley),  est choisie et revient à la vie, elle s'avère rebelle et incontrôlable, possédée par l'esprit de Mary Shelley, et bien décidée à profiter de cette nouvelle existence aux côtés de Frankie, comme des Bonnie & Clyde revenus d'entre les morts...

Une relecture féministo-iconoclaste-riot-grrrl-me-too de la Fiancée de Frankenstein, écrite et réalisée par Maggie Gyllenhaal, et qui, pendant près de deux heures, s'avère assez... compliquée.

Compliquée à regarder, surtout, puisque j'ai dû m'y reprendre en plusieurs fois, jetant en partie l'éponge au bout de 30 minutes, à chaque fois. Le film est en effet assez bordélique, mélange de genres, s'ouvrant sur Buckley (en Mary Shelley) cabotinant en gros plan et décidant de posséder Ida, afin "d'écrire la suite qu'elle a toujours voulu écrire" : un gimmick d'écriture et de narration totalement inutile, à la limite du prétentieux, et qui transforme un temps Ida en victime d'un syndrome de tourette littéraire (avec option dictionnaire des synonymes).

Malgré l'investissement total de Buckley dans ses personnages, Ida reste une rebelle trashouille et antipathique du début à la fin du film, une femme opprimée et victime d'une société misogyne et violente, une punkette avant l'heure dont les actions et la rebellion vont rapidement inspirer toute un gang de copycats (Joker n'est pas loin), et qui est ainsi suivie dans ses méfaits par la créature de Frankenstein, un monstre transi d'amour prêt à tout et à tous les mensonges pour garder les faveurs d'Ida.

Le film part donc dans tous les sens avec quelques numéros musicaux, une partie polar totalement inutile (avec le mari de Gyllenhaal en flic accompagné de Penelope Cruz en inspectrice contrainte de se faire passer pour son assistante pour obtenir un peu de respect de leurs collègues), des passages dans les bas-fonds de la ville, une fuite en avant du couple poursuivi par les autorités, une obsession de Frankie pour un acteur hollywoodien à la mode (joué par Jake Gyllenhaal), et une fin tragique, mais pas trop.

Le tout écrit sans grande subtilité, avec un message féministe pataud, et une Jessie Buckley qui joue tout à fond, à la limite de la théâtralité abusive.

Je n'ai donc pas vraiment accroché, et c'est le moins que l'on puisse dire. C'est trop éparpillé, trop pataud, trop criard et trop barré pour moi - même si certains me rétorqueront que c'est justement là tout ce qui fait l'essence du film.

1.5/6 

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Iron Lung (2026) : 

Dans un monde où l'humanité est au bord de l'extinction, et toutes les étoiles et planètes ont mystérieusement disparu, un terroriste (Markiplier) en quête de rédemption est envoyé à bord d'un sous-marin miniature explorer les océans de sang d'une lune récemment découverte. Mais rapidement, il va découvrir qu'il n'est pas seul sous ces mers d'hémoglobine...

Un projet ambitieux de la part du YouTubeur Markiplier, qui a pris un petit jeu indépendant d'horreur, et en a financé l'adaptation, qu'il a écrite, réalisée, interprétée et distribuée, et qui s'est avérée un succès au box-office, rapportant 10-15 fois sa mise.

Une belle réussite, donc, pour ce projet qui mèle huis-clos paranoïaque et oppressant, horreur cosmique, gore décomplexé, etc.

Ce n'est pas dénué de défauts : le film est probablement trop long pour son propre bien, ponctuellement assez brouillon à l'image (principalement quand ça s'énerve, vers la fin), certaines scènes ne sont pas indispensables, et l'interprétation de Markiplier, si elle m'a paru juste et convaincante, a été fréquemment critiquée dans les médias.

Mais dans l'ensemble, pour un premier film à petit budget, c'est plutôt réussi, poisseux et prenant.

4/6 

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Les Cartes du mal (Tarot - 2024) :

Parce qu'ils ont décidé de se faire tirer leur horoscope par leur amie Haley (Harriet Slater), à partir d'un jeu de tarot étrange trouvé dans une demeure louée pour l'occasion, un groupe de jeunes (Adain Bradley, Jacob Batalon, Avantika, Humberly González, Wolfgang Novogratz, Larsen Thompson) devient la cible d'un esprit vengeur, qui les traque un à un et les tue en accord avec les prédictions des cartes...

Ouhlà, c'était gentiment naze, ce film, qui semblait tout droit sorti d'une collection de films d'horreur insipides et génériques pour jeunes des années 2000.

Enfin, pas tout à fait. Je corrige. C'est assez con, adapté d'une nouvelle intitulée Horrorscope, co-écrit par le scénariste du Moonfall de Roland Emmerich, et ça hésite constamment entre un ton goguenard et ironique, assez décontracté (le groupe de jeunes ne prend pas trop au sérieux la menace, leurs rapports sont naturels), et un récit ultra-premier degré supposé faire peur (qui ne fonctionne pas du tout).

Le métrage finit ainsi par ressembler à un Final Destination du pauvre, avec des victimes insipides et transparentes (à l'exception de Batalon, de l'indienne de Pretty Lethal, et d'Harriet Slater, qui évoque Emma Stone), des mises à mort téléphonées dès la lecture de l'horoscope, énormément d'exposition maladroite, et une illustration musicale pas ultra-probante.

Le pire étant que visuellement, c'est plutôt joli et travaillé, avec des créatures convaincantes, une recherche au niveau de l'éclairage, et une direction artistique intéressante.

Mais bon, dans l'ensemble, c'est vraiment l'écriture qui est trop faible pour que cela vaille le coup d'œil.

2.25/6 

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Slanted (2026) :

Fille d'immigrés chinois, Joan (Shirley Chen) rêve depuis toujours d'être reine de sa promotion au lycée. Aussi, lorsque l'indétrônable Olivia (Amelie Zilber) annonce qu'elle se désiste cette année, Joan est prête à tout pour gagner. Y compris à subir une transformation radicale qui va la rendre blonde, caucasienne et ultra-populaire (Mckenna Grace).

Fréquemment comparé à Carrie et à The Substance, Slanted se veut une satire sociale horrifique, avec tout un propos sur l'immigration, l'identité ethnique, l'intégration/immigration, le racisme, et tout et tout... mais très honnêtement, j'ai trouvé le tout plus proche d'un épisode de Fais-moi peur ou autre anthologie jeunesse du même genre, qui aurait pu avoir exactement la même histoire, avec un peu moins de sang, et la même morale.

Au final, c'est un métrage assez superficiel et timide, qui prend largement son temps (la transformation de Chen en Grace n'arrive qu'au bout de 45 minutes, sur 1h40 de film), qui est assez léger sur les effets sanglants, sur la satire, qui manque de subtilité (le changement de format d'image pour symboliser la transformation), d'enjeux et qui, pendant un bon moment, n'est guère plus qu'un Mean Girls en plus anecdotique.

Bof, en somme, malgré de bonnes intentions.

2/6 

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Kraken (2026) :

Lorsque l'invention qu'elle a mise au point avec son ex (Mikkel Bratt Silset) semble avoir des conséquences inattendues sur la faune locale, Johanne (Sara Khorami), biologiste marine, rend visite à la ferme à saumons où travaille celui-ci... et découvre que leur projet semble avoir réveillé le Kraken.

Vraiment pas accroché à ce monster movie norvégien qui cache son kraken cthulhuesque pendant près d'une heure (quelques plans aériens sont assez réussis, et quand la bestiole apparaît enfin, il y a là aussi une poignée de belles images), puis se termine abruptement en 80 minutes, après un face à face de l'héroïne avec la bête.

Le problème étant que l'héroïne (et tout le reste de la distribution) est assez insipide, que le récit est bien peu palpitant, que les tentacules numériques qui grognent et ont des appendices imbriqués ne sont pas très impressionnants, et que les poux de mer géant ne servent que de facehuggers Wish peu probants.

Encéphalogramme plat, en ce qui me concerne, même si le décor des fjords donne lieu à de jolis visuels.

1.75/6 

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