cinema

​Sur le blog du Téléphage Anonyme, de mi-septembre à début novembre, on fête Halloween avec l'Oktorrorfest, un marathon quotidien de cinéma fantastique et d'horreur...    

La maison du mal (Cobweb - 2023) :

D'un naturel anxieux et solitaire, le jeune Peter (Woody Norman) vit avec ses parents dans leur demeure familiale. Mais ces derniers, Carol (Lizzy Caplan) et Mark (Antony Starr), cachent un sombre secret, que Peter finit par découvrir après avoir entendu des bruits dans le mur de sa chambre : la sœur aînée de Peter est maintenue captive au sous-sol, et ce n'est qu'avec l'aide de son frère qu'elle parviendra à échapper à ses geôliers...

Ah, que c'est dommage. Un film d'horreur réalisé par un Français, qui parvient à créer une atmosphère automnale et oppressante, qui propose des personnages un peu menaçants (même si, techniquement, Antony Starr rejoue sa partition de Homelander, toute en colère à peine contenue), qui est parfait pour Halloween... mais qui s'effondre gentiment dans sa dernière demi-heure, en déroulant un twist évident, en retombant dans un body-count basique et peu probant, et en ne parvenant pas à réellement rendre sa créature menaçante et convaincante.

Sans oublier la fin qui botte en touche.

C'est assez rageant, je dois dire, parce que ça fait passer le métrage d'un bon 4/6 à un 2/6.

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Monster Island (Orang Ikan - 2024) :

Pendant la Seconde Guerre Mondiale, un prisonnier allié, Bronson (Callum Woodhouse), enchaîné à un prisonnier japonais accusé de trahison, Saito (Dean Fujioka), se retrouve échoué sur une île mystérieuse du Pacifique lorsque le navire de transport de prisonniers à bord duquel ils se trouvaient sombre. Là, sur l'île, ils sont alors confrontés à une créature amphibie agressive, et ils doivent mettre de côté leur antagonisme pour espérer survivre...

Production ambitieuse d'un réalisateur de Singapour, Monster Island (ou Orang Ikan) n'est malheureusement pas à la hauteur de ces ambitions, ou de ses modèles évidents : Predator, L'étrange créature du lac noir, Enemy Mine, etc.

La faute à un budget très limité, mais aussi à une approche du genre assez basique (un mec en costume caoutchouteux), à un montage cache-misère assez médiocre et à un rythme vraiment pas maîtrisé. 

Résultat, si les intentions sont louables et le contexte historique pas désagréable, le tout est franchement anémique, et tourne très rapidement à vide.

2/6 

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28 ans plus tard (28 years later - 2025) :

28 ans après le début de l'épidémie de rage, la Grande-Bretagne est désormais isolée, et la contagion contenue. Sur une île reliée au reste du pays par un isthme submersible, Spike (Alfie Williams), un jeune enfant de 12 ans, vit au sein d'une communauté avec son père Jamie (Aaron Taylor-Johnson) et sa mère Isla (Jodie Comer), atteinte d'une maladie mystérieuse. Après avoir réussi un rite de passage avec son père et tué son premier infecté, Spike décide alors d'emmener seul sa mère à la recherche d'un médecin réputé fou, le Dr Kelson (Ralph Fiennes), dont il a repéré le feu de camp durant son rite de passage... 

18 ans après le second volet de la saga, 28 semaines plus tard, signé Juan Carlos Fresnadillo (Damsel), retour de Danny Boyle et d'Alex Garland, respectivement réalisateur et scénariste du volet original, pour cette suite assez distante, 28 ans plus tard, une suite bourrée de choix polarisants, assez globalement détachée des deux films précédents, et qui est en réalité le premier volet d'une trilogie dont la suite a déjà été tournée par Nia DaCosta.

28 ans plus tard a reçu un accueil critique et public assez enthousiaste, mais très honnêtement, j'ai trouvé le tout assez médiocre, un film proposant des idées intéressantes, des messages intéressants, mais aussi énormément de scories narratives et structurelles, accompagnées d'un style visuel et musical très marqué qui, malheureusement, m'a agacé plus qu'autre chose.

Le problème principal, en fait, c'est qu'autant la première partie du film fonctionne à peu près (le père et le fils qui apprend à chasser de l'infecté), autant la suite prend un virage dans une direction récit initiatique, coming-of-age, etc, où le scénario se fait nettement moins rigoureux (énormément de grosses ficelles narratives improbables), où les idées semblent jetées en vrac à l'écran, avec des personnages aux réactions contre-intuitives, des moments WTF (le bébé), des choix créatifs qui ne font rire que Garland et Boyle (le gang de Jimmy), des règles internes totalement oubliées en cours de route (le virus se transmet par le moindre contact du sang infecté avec les muqueuses, mais tout le monde participe à l'accouchement sans broncher, les infectés sont fusillés à 10 cm du visage des gens, etc), et la fin botte en touche pour préparer une suite.

Bref, je n'ai pas franchement aimé, notamment parce que le film manque cruellement de tension (c'est limite un road movie dans une campagne bucolique durant la majeure partie du film), et que Garland/Boyle semblent avoir choisi de s'amuser plus que de proposer quelque chose de satisfaisant.

(après, on retombe ici dans le syndrome The Last Jedi, où "prendre à contre-pied les attentes du public" devient un gage de qualité aux yeux de beaucoup de monde, quand bien même le résultat final serait médiocre, et la simple existence d'un propos social ou d'une métaphore, toute balourde et évidente qu'elle puisse être, suffit pour que les fans rejettent toute critique d'un "c'est trop intelligent pour toi, tu n'as pas dû comprendre")

2.5/6 

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Satan Wants You (2023) :

Un documentaire diffusé sur Tubi et qui s'associe bien à un visionnage de la série Hysteria!, puisqu'il revient sur la "panique satanique  qui a brièvement traversé les USA dans les années 80, suite à la publication d'un livre sensationnaliste, Michelle Remembers, dans lequel un psychiatre canadien affirmait que ses séances de régression hypnotique effectuée sur Michelle, une patiente dépressive, prouvaient qu'elle avait été victime de satanistes malveillants et pédophiles (dont sa mère), pendant toute son enfance.

Des affirmations peu probantes, mais pourtant aussitôt prises pour argent comptant par une certaine droite américaine conservatrice, renforcées par l'Église, les talk-shows et rapidement propagées un peu partout dans le monde.

Sauf que... en fait, ce Satan Wants You ne rentre pas tant que ça dans les détails de la satanic panic, gardant toujours au centre de ses préoccupations le livre et le couple à l'origine de celui-ci : la panique reste en arrière-plan, son histoire reste sommairement décrite, jusqu'à aboutir à aujourd'hui, avec le pizzagate, QAnon et les fake news, héritiers directs des années 80 et de l'hystérie collective de l'époque.

Ce qui intéresse plus le documentaire, c'est le livre, son témoignage, et la romance problématique entre Michelle et son psychiatre, lui en quête de gloire et marqué par des images de rites africains qu'il avait filmés sur place, et elle totalement à sa botte, incapable de discerner la réalité du fantasme dans ses transes hypnotiques.

Et ce cher psychiatre de franchir le pas et de coucher avec sa patiente, avant de divorcer précipitamment de sa femme, d'épouser Michelle, et de se lancer dans une tournée mondiale de promotion de leur livre, un livre partiellement financé par l'Église catholique, plein de problèmes chronologiques et de cohérence interne, et qui a déclenché une folie collective outre-atlantique et ailleurs.

Malheureusement, à mes yeux, cette liaison (ainsi que les témoignages de leurs proches, etc) a tendance à un peu trop occuper d'espace dans ce métrage, au détriment du contexte global et d'une plongée plus approfondie dans le phénomène.

En l'état, le documentaire est intéressant, mais un peu frustrant.

3.5/6 

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M3GAN 2.0 (2025) :

Lorsqu'Amelia (Ivanna Sakhno), un androïde militaire utilisé par le gouvernement américain, se rebelle contre sa programmation et disparaît, les autorités tentent d'interroger Gemma (Allison Williams), sa nièce Cady (Violet McGraw) et son équipe de chercheurs (Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps). Car Amelia, construite à partir des plans de M3gan, a prévu d'exterminer la race humaine... et seule la véritable M3gan (Amie Donald/Jenna Davis), qui a survécu, dématérialisée, et observe Gemma et Cady depuis plusieurs années, semble en mesure d'arrêter cette menace.

Et voilà, forcément. Le premier M3GAN, par la magie des réseaux sociaux et d'un campagne promotionnelle visant les jeunes et leur amour des memes, avait connu un succès improbable, avec son ironie goguenarde, et son ton jamais suffisamment sérieux pour convaincre ; donc forcément, pour cette suite bigger louder, on prend les mêmes curseurs, et on les pousse toujours plus loin.

Exit cependant la tentative de thriller horrifique familial du premier, place à un grand n'importe quoi, mélange de technothriller, d'arts martiaux, de science-fiction, de film de braquage, d'espionnage, de remake de Terminator 2 (le méchant robot qui revient dans la suite mais est gentil et protège un enfant d'un nouveau modèle de robot plus avancé, et les protagonistes qui tentent de mettre la main sur une carte-mère gardée dans les locaux d'une société de la tech...), de parodie (Jemaine Clement avec ses faux abdos), etc, avec combats de kung-fu, références random (le thème de K2000, Amelia qui fait un fulguropoing, sa main qui devient la Chose de la Famille Addams, etc), moments WTF (M3gan qui se prend pour Tom Cruise dans Mission Impossible avec son wingsuit) et de fanservice (le moment de danse inutile), une Gemma toujours antipathique au possible...

Le tout toujours avec ce ton moqueur et ce second degré, délibérément kitsch et forcé, qui est censé tout excuser et justifier, mais ne fait qu'affaiblir chacune des parties de ce tout bancal, bordélique et qui dure près de deux heures.

Alors à ce niveau, ça n'a plus grand chose à faire dans le cadre de l'Oktorrorfest (pas un gramme d'horreur dans tout ça), et ça n'a pas grand intérêt non plus.

2/6

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Sinners (2025) :

En 1932, dans le Mississippi, Smoke and Stack Moore (Michael B. Jordan), deux petites frappes ayant travaillé pour Al Capone, reviennent dans leur ville natale pour y ouvrir un juke joint, où célébrer la culture afroaméricaine et vendre de l'alcool. Rapidement, cependant, le club et sa musique attirent l'attention des forces du Mal, et les jumeux et leurs proches doivent faire face à des vampires sanguinaires prêts à tout leur prendre.

Un long-métrage de Ryan Coogler qui a été particulièrement bien accueilli par la critique US pour de multiples raisons évidentes (le réal et l'acteur principal ont les faveurs de la critique et du public, c'est un film de genre sur le passé des afroaméricains, sur leur culture, sur l'oppression, sur la musique, c'est de l'horreur "transcendée" où les méchants vampires blancs du KKK qui tentent de voler la musique et la culture des noirs sont une grosse métaphore, avec en prime un propos survolé sur la religion, c'est un projet aux partis pris techniques très affirmés, avec photo sous-exposée, tournage pellicule, etc...) mais qui, au final, s'avère plutôt inégal.

Déjà, parce que Sinners prend bien son temps, consacrant sa première heure à de la mise en place et à la présentation des personnages - en soi, pourquoi pas (et cette première heure propose quelques jolies séquences, notamment le plan séquence qui voit le club se peupler de musiciens noirs de toutes les époques dans un grand melting pot intemporel), pour peu que la suite du film soit à la hauteur.

Mais c'est là que le bât blesse un peu : quand tout commence à partir en vrille, comme dans Une Nuit en Enfer (un grosse influence évidente du film), Coogler semble se désintéresser progressivement du genre de son métrage : la partie siège manque de tension, l'assaut des vampires est assez mou et parfois filmée de manière très basique, l'affrontement final entre les deux frères (et de manière générale tout ce qui est thématique sur la dualité) est sous-exploité, et la fin de cette intrigue arrive un peu comme un cheveu sur la soupe, suivi de plusieurs épilogues pas forcément très probants formellement (Smoke qui défourraille le KKK au ralenti sur fond de riffs métal avec une sulfateuse ; Sammie, devenu star du blues, qui reçoit la visite, dans ses vieilles années, de Stack et d'Annie, vampires toujours vivants).

On en vient presque à regretter que Coogler soit parti dans un film de vampires, et pas dans quelque chose de plus sérieux et/ou historique.

Une expérience assez mitigée, donc, mais... je suis caucasien, et je suis français. Si je dois en croire toutes les suranalyses et autres commentaires énervés laissés sur le web outre-atlantique en réponse à la moindre critique un tant soit peu tiède, cela me disqualifie donc de pouvoir donner mon avis sur le film, car je ne suis pas capable de comprendre celui-ci et toutes ses subtilités ultra-profondes, ses messages, etc : le bon vieux "un film trop intelligent pour toi, réservé à ceux qui ont un cerveau", qui devient ici "réservé à ceux qui ont un cerveau afroaméricain"... 

3.75/6 

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Until Dawn : la mort sans fin (Until Dawn - 2025) :

Un an après la disparition de sa sœur Mel (Maia Mitchell), Clover (Ella Rubin) et ses amis Max (Michael Cimino), Nina (Odessa A’zion), Abel (Belmont Cameli) et Megan (Ji-young Yoo) terminent un road-trip entamé pour tenter de la retrouver, et arrivent à une station-service perdu au milieu de nulle part, tenue par un barbu grincheux (Peter Stormare). Suivant ses indications, le groupe finit par se rendre dans un office de tourisme voisin, isolé dans les bois, mais les jeunes adultes réalisent bien vite qu'ils ne peuvent plus en partir, et que chaque nuit, ils sont traqués et tués de manière toujours plus agressive... pour revenir à la vie le lendemain matin.

Un film de David Sandberg (Shazam) et qui adapte un jeu vidéo très connu, dont je vais tenter de vous faire deviner le nom : un groupe de personnages aux capacités et aux caractères divers se retrouve soudain pris au piège dans un endroit hors du temps, au milieu de nulle part, plongé dans une nuit éternelle impossible à quitter, et dont le cadre change chaque nuit (chalet de sorcière, mines, forêt, parc d'attraction, cimetière, hôpital psychiatrique, maison abandonnée...). Là, ils sont tués, encore et encore, durant chaque partie nuit, par quelque chose de différent : tueur en série masqué, sorcière, présence surnaturelle, goule, "wendigo", etc, leur peur et leur souffrance nourrissant une entité étrange et inconnue ; ils s'efforcent de survivre et de s'échapper... mais après un certain temps, ils finissent par eux-mêmes prendre la place des monstres, pour chasser les autres survivants.

Oui, le plus gros de ce Until Dawn est en fait une adaptation cachée de Dead By Daylight, dont il ne manque que les générateurs à réparer. Mais ce n'est pas surprenant, tant ce film semble clairement avoir été bricolé à partir d'un script préexistant, auquel aurait été accolée la mention "Until Dawn" à postériori : les quelques éléments issus du jeu (effondrement d'une mine, wendigos, Peter Stormare) font tous pièces rapportées, et l'ensemble s'avère un gros patchwork de clichés et d'éléments dérivatifs, quand bien l'idée de base serait intrigante.

Ce qui n'aide pas, en plus, c'est que les personnages sont tous insipides (sauf la médium asiatique), et surtout, souffrent d'une écriture calamiteuse, qui les rend plus bêtes que leurs pieds, gentiment antipathiques, et étrangement résignés à recourir à la violence (et au meurtre) les uns sur les autres, sans états d'âme, et avant même d'avoir bien compris les mécanismes de leur situation.

On se retrouve donc à suivre un groupe de protagonistes transparents, dans une suite de séquences décousues et sous-développées (aucun des mystères et enjeux scénaristiques du film ne trouvera vraiment  d'explications), pas trop mal filmées (même si la photographie est assez sombre et terne) mais qui peinent vraiment à convaincre.

Et puis, quand le grand reveal final arrive à dix minutes de la fin, tentant de raccrocher les wagons aux séances de psychiatrie du jeu (tout en en inversant le sens), c'est tellement approximatif et précipité que ça tombe à plat, notamment cette vague tentative de métaphoriser tous les éléments horrifiques du métrage... mais pas trop quand même.

Pas grand chose à voir avec le jeu dont le film s'inspire supposément, et de toute façon assez raté.

2/6 

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Fear Street : Prom Queen (2025) :

En 1988, à l'approche du bal de promo, une compétition féroce règne au lycée de Shadyside : Melissa Mckendrick (Ella Rubin), Debbie Winters (Rebecca Ablack), Linda Harper (Ilan O'Driscoll) et leur leader, Tiffany Falconer (Fina Strazza), imposent leur quatre volontés aux lycéens, et dénigrent à chaque occasion Christy Renault (Ariana Greenblatt), rebelle et vendeuse de drogues à ses heures perdues, et Lori Granger (India Fowler), fille d'une meurtrière et victime de rumeurs en tous genres. Heureusement pour Lori, lorsqu'un tueur sanguinaire semble éliminer une à une les prétendantes à la couronne de Reine de la promo, elle peut compter sur sa meilleure amie Megan (Suzanna Son) pour l'aider à survivre...

Après sa trilogie de téléfilms Fear Street adaptée de RL Stine, en 2021 (une trilogie assez médiocre, mais qui a connu un certain succès auprès du public visé), Netflix remet le couvert avec encore une adaptation, qui ne semble pas vraiment savoir sur quel pied danser.

Tour à tour slasher ultrabasique et téléphoné, hommage nostalgique aux 80s (un de plus), ou pastiche facétieux (franchement, il y a dans la dernière demi-heure des moments clairement parodiques, mais le reste du temps, c'est très premier degré), avec une héroïne impopulaire mais ressemblant fortement à Sophie Turner malgré les efforts de la prod pour l'enlaidir, sa meilleure amie anticonformiste clairement codée LGBTQ (mais finalement non), d'innombrables personnages secondaires supposés être des tueurs potentiels (en vain, puisqu'on devine facilement qui est quoi, d'autant que le film tente un rebondissement final à plusieurs étapes, façon Scream)...

Bref, ça fait un peu "le premier slasher de bébé", tout le budget semble passé dans la bande originale et c'est globalement peu mémorable.

Ça se regarde vaguement, et c'est tout.

2.75/6

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The Ugly Stepsister (2025) :

Filles de Rebekka (Ane Dahl Torp), Elvira (Lea Myren) et Alma (Flo Fagerli) voient d'un oeil favorable le remariage de leur mère avec le père de la belle Agnes (Thea Sofie Loch Næss), espérant trouver là une source d'argent et de stabilité. Mais lorsque ce dernier décède subitement, les quatre femmes se retrouvent sans le sou ; Elvira devient alors le seul espoir de subvenir à leurs besoins, en parvenant à épouser le Prince Julian (Isac Calmroth), qui cherche justement une compagne. Mais pour cela, Elvira, adolescente ronde et peu attirante, va devoir tout faire pour améliorer son physique... et lutter contre la beauté naturelle de sa belle-sœur.

Une production Shudder, relecture norvégienne du conte de Cendrillon en mode body horror poisseuse, et du point de vue de l'une des belles-sœurs de Cendrillon, une Cendrillon qui se montre d'ailleurs ici assez hautaine et méprisante, hantée par le souvenir de sa mère et prostrée sur le cadavre en décomposition de son père (en plus de coucher avec le garçon d'étable). 

On a donc droit ici à une satire sociale du monde de la beauté, de son industrie, avec un chirurgien esthétique brutal et sadique, une Elvira qui s'impose un ténia pour maigrir, et qui, comme chez Grimm, se tranche volontairement les orteils pour tenter d'enfiler la pantoufle d'Agnes/Cendrillon. 

Le tout avec moults détails sanglants et gore (l'extraction de ténia, l'implantation des faux-cil) joyeusement décomplexés ("il faut souffrir pour être belle"), au milieu de ce qui est une reconstitution mordorée et chatoyante d'un monde de conte de fées à l'ancienne. Un monde où la pourriture et les asticots grouillent cependant sous les apparences, où le Prince et ses amis sont beaufs et graveleux, et où les femmes se plient en quatre pour satisfaire les désirs d'hommes médiocres.

Bien réalisé, très bien interprété (Lea Myren est excellente), c'est un premier film brutal, graphique et surprenant, malgré quelques scories ponctuelles, çà et là.

4.25/6 

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Final Destination - Bloodlines (2025) :

Hantée par des cauchemars sanglants impliquant la jeunesse de sa grand-mère, Iris, Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) retourne dans sa famille pour tenter de résoudre cette énigme. Là, elle retrouve son père Marty (Tinpo Lee), son frère Charlie (Teo Briones), leur oncle Howard (Alex Zahara), leur tante Brenda (April Telek ), et leurs cousins Erik (Richard Harmon), Julia (Anna Lore) et Bobby (Owen Patrick Joyner). Mais bien vite, en rencontrant Iris (Gabrielle Rose), cloitrée dans un chalet fortifié, Stefani réalise que celle-ci a changé le cours du destin, bien des décennies plus tôt, en sauvant de nombreuses personnes lors d'une catastrophe... et la Mort, désormais, rattrape son retard en éliminant tous les survivants et leurs descendants un à un.

Retour de la franchise Destination finale après 14 ans d'absence, et c'est un retour plutôt sympathique, fidèle à la formule, avec des clins d'œil çà et là, et des adieux touchants pour Tony Todd, qui reprend ici son rôle de directeur funéraire, et tire sa référence, tant à l'écran qu'IRL (puisque l'acteur est décédé d'une maladie quelques mois après le tournage).

Après, ça reste assez classique dans l'histoire de la franchise : c'est efficace et spectaculaire, les effets sanglants sont très réussis, et le film s'amuse à feinter encore et encore le spectateur avec des éléments laissés en suspens, mais ça reste du Destination finale pur jus, avec des morts télégraphiées bien à l'avance pour faire monter la pression, et une dernière ligne droite que l'on voit largement venir.

On passe un bon moment, donc, sans que le film ne révolutionne quoi que ce soit.

4.25/6

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