review

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The Bride! (2026) :

Dans les années 30, à Chicago, la créature de Frankenstein (Christian Bale) rend visite au Docteur Euphronius (Annette Bening), afin de lui demander son aide dans la création d'une compagne. Lorsque celle-ci, Ida (Jessie Buckley),  est choisie et revient à la vie, elle s'avère rebelle et incontrôlable, possédée par l'esprit de Mary Shelley, et bien décidée à profiter de cette nouvelle existence aux côtés de Frankie, comme des Bonnie & Clyde revenus d'entre les morts...

Une relecture féministo-iconoclaste-riot-grrrl-me-too de la Fiancée de Frankenstein, écrite et réalisée par Maggie Gyllenhaal, et qui, pendant près de deux heures, s'avère assez... compliquée.

Compliquée à regarder, surtout, puisque j'ai dû m'y reprendre en plusieurs fois, jetant en partie l'éponge au bout de 30 minutes, à chaque fois. Le film est en effet assez bordélique, mélange de genres, s'ouvrant sur Buckley (en Mary Shelley) cabotinant en gros plan et décidant de posséder Ida, afin "d'écrire la suite qu'elle a toujours voulu écrire" : un gimmick d'écriture et de narration totalement inutile, à la limite du prétentieux, et qui transforme un temps Ida en victime d'un syndrome de tourette littéraire (avec option dictionnaire des synonymes).

Malgré l'investissement total de Buckley dans ses personnages, Ida reste une rebelle trashouille et antipathique du début à la fin du film, une femme opprimée et victime d'une société misogyne et violente, une punkette avant l'heure dont les actions et la rebellion vont rapidement inspirer toute un gang de copycats (Joker n'est pas loin), et qui est ainsi suivie dans ses méfaits par la créature de Frankenstein, un monstre transi d'amour prêt à tout et à tous les mensonges pour garder les faveurs d'Ida.

Le film part donc dans tous les sens avec quelques numéros musicaux, une partie polar totalement inutile (avec le mari de Gyllenhaal en flic accompagné de Penelope Cruz en inspectrice contrainte de se faire passer pour son assistante pour obtenir un peu de respect de leurs collègues), des passages dans les bas-fonds de la ville, une fuite en avant du couple poursuivi par les autorités, une obsession de Frankie pour un acteur hollywoodien à la mode (joué par Jake Gyllenhaal), et une fin tragique, mais pas trop.

Le tout écrit sans grande subtilité, avec un message féministe pataud, et une Jessie Buckley qui joue tout à fond, à la limite de la théâtralité abusive.

Je n'ai donc pas vraiment accroché, et c'est le moins que l'on puisse dire. C'est trop éparpillé, trop pataud, trop criard et trop barré pour moi - même si certains me rétorqueront que c'est justement là tout ce qui fait l'essence du film.

1.5/6 

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Iron Lung (2026) : 

Dans un monde où l'humanité est au bord de l'extinction, et toutes les étoiles et planètes ont mystérieusement disparu, un terroriste (Markiplier) en quête de rédemption est envoyé à bord d'un sous-marin miniature explorer les océans de sang d'une lune récemment découverte. Mais rapidement, il va découvrir qu'il n'est pas seul sous ces mers d'hémoglobine...

Un projet ambitieux de la part du YouTubeur Markiplier, qui a pris un petit jeu indépendant d'horreur, et en a financé l'adaptation, qu'il a écrite, réalisée, interprétée et distribuée, et qui s'est avérée un succès au box-office, rapportant 10-15 fois sa mise.

Une belle réussite, donc, pour ce projet qui mèle huis-clos paranoïaque et oppressant, horreur cosmique, gore décomplexé, etc.

Ce n'est pas dénué de défauts : le film est probablement trop long pour son propre bien, ponctuellement assez brouillon à l'image (principalement quand ça s'énerve, vers la fin), certaines scènes ne sont pas indispensables, et l'interprétation de Markiplier, si elle m'a paru juste et convaincante, a été fréquemment critiquée dans les médias.

Mais dans l'ensemble, pour un premier film à petit budget, c'est plutôt réussi, poisseux et prenant.

4/6 

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Les Cartes du mal (Tarot - 2024) :

Parce qu'ils ont décidé de se faire tirer leur horoscope par leur amie Haley (Harriet Slater), à partir d'un jeu de tarot étrange trouvé dans une demeure louée pour l'occasion, un groupe de jeunes (Adain Bradley, Jacob Batalon, Avantika, Humberly González, Wolfgang Novogratz, Larsen Thompson) devient la cible d'un esprit vengeur, qui les traque un à un et les tue en accord avec les prédictions des cartes...

Ouhlà, c'était gentiment naze, ce film, qui semblait tout droit sorti d'une collection de films d'horreur insipides et génériques pour jeunes des années 2000.

Enfin, pas tout à fait. Je corrige. C'est assez con, adapté d'une nouvelle intitulée Horrorscope, co-écrit par le scénariste du Moonfall de Roland Emmerich, et ça hésite constamment entre un ton goguenard et ironique, assez décontracté (le groupe de jeunes ne prend pas trop au sérieux la menace, leurs rapports sont naturels), et un récit ultra-premier degré supposé faire peur (qui ne fonctionne pas du tout).

Le métrage finit ainsi par ressembler à un Final Destination du pauvre, avec des victimes insipides et transparentes (à l'exception de Batalon, de l'indienne de Pretty Lethal, et d'Harriet Slater, qui évoque Emma Stone), des mises à mort téléphonées dès la lecture de l'horoscope, énormément d'exposition maladroite, et une illustration musicale pas ultra-probante.

Le pire étant que visuellement, c'est plutôt joli et travaillé, avec des créatures convaincantes, une recherche au niveau de l'éclairage, et une direction artistique intéressante.

Mais bon, dans l'ensemble, c'est vraiment l'écriture qui est trop faible pour que cela vaille le coup d'œil.

2.25/6 

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Slanted (2026) :

Fille d'immigrés chinois, Joan (Shirley Chen) rêve depuis toujours d'être reine de sa promotion au lycée. Aussi, lorsque l'indétrônable Olivia (Amelie Zilber) annonce qu'elle se désiste cette année, Joan est prête à tout pour gagner. Y compris à subir une transformation radicale qui va la rendre blonde, caucasienne et ultra-populaire (Mckenna Grace).

Fréquemment comparé à Carrie et à The Substance, Slanted se veut une satire sociale horrifique, avec tout un propos sur l'immigration, l'identité ethnique, l'intégration/immigration, le racisme, et tout et tout... mais très honnêtement, j'ai trouvé le tout plus proche d'un épisode de Fais-moi peur ou autre anthologie jeunesse du même genre, qui aurait pu avoir exactement la même histoire, avec un peu moins de sang, et la même morale.

Au final, c'est un métrage assez superficiel et timide, qui prend largement son temps (la transformation de Chen en Grace n'arrive qu'au bout de 45 minutes, sur 1h40 de film), qui est assez léger sur les effets sanglants, sur la satire, qui manque de subtilité (le changement de format d'image pour symboliser la transformation), d'enjeux et qui, pendant un bon moment, n'est guère plus qu'un Mean Girls en plus anecdotique.

Bof, en somme, malgré de bonnes intentions.

2/6 

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Kraken (2026) :

Lorsque l'invention qu'elle a mise au point avec son ex (Mikkel Bratt Silset) semble avoir des conséquences inattendues sur la faune locale, Johanne (Sara Khorami), biologiste marine, rend visite à la ferme à saumons où travaille celui-ci... et découvre que leur projet semble avoir réveillé le Kraken.

Vraiment pas accroché à ce monster movie norvégien qui cache son kraken cthulhuesque pendant près d'une heure (quelques plans aériens sont assez réussis, et quand la bestiole apparaît enfin, il y a là aussi une poignée de belles images), puis se termine abruptement en 80 minutes, après un face à face de l'héroïne avec la bête.

Le problème étant que l'héroïne (et tout le reste de la distribution) est assez insipide, que le récit est bien peu palpitant, que les tentacules numériques qui grognent et ont des appendices imbriqués ne sont pas très impressionnants, et que les poux de mer géant ne servent que de facehuggers Wish peu probants.

Encéphalogramme plat, en ce qui me concerne, même si le décor des fjords donne lieu à de jolis visuels.

1.75/6 

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Nightborn (2026) :

Peu de temps après leur arrivée dans le vieux chalet délabré de leur famille, construit au milieu des forêts finlandaise, Saga (Seidi Haarla), finnoise, se découvre enceinte de son époux Jon (Rupert Grint), anglais, suite à leurs ébats enthousiastes en pleine forêt. Mais les bois de Finlande cachent de nombreuses forces surnaturelles, et bien vite, le bébé du couple s'avère particulièrement incontrôlable, bruyant, et intrinsèquement lié à la nature sauvage, au point de ne se nourrir que de viande et de sang. Pour Saga, c'est là le début d'une spirale infernale...

Mouais. Formellement, cette coproduction européenne distribuée par Shudder n'est pas désagréable, avec une bande originale immédiatement identifiable du fondateur du groupe Apocalyptica, et un récit totalement empreint de folklore finlandais... mais c'est peut-être aussi là que le bât blesse. Car ces histoires de changelins, de bébés maléfiques, de folklore nordique sur les esprits de la forêt, autant j'aime bien sur le papier, autant dans les faits, ça ne fait jamais vraiment preuve d'une folle originalité.

Ici, on est donc dans la métaphore de la dépression post-partum, du rejet du bébé considéré comme un monstre qui vous vide de tout, de la transformation de son corps que l'on trouve immonde après la grossesse, de la métamorphose de la mère en bête prête à tout pour défendre son petit, etc : c'est assez classique, la grossesse comme phénomène quasi-surnaturel a déjà été traitée dans pas mal de films, que le bébé soit démoniaque, extra-terrestre ou autre.

Le côté très finlandais du tout, lui, est à la fois un avantage et un inconvénient, comme dans cette interprétation très inégale, dans laquelle s'entrechoquent les styles de jeu, surtout en langue anglaise : ça crée un décalage, une sorte de malaise, mais ça peut aussi sortir du récit, malgré les efforts de l'interprète principale.

Et puis, outre son aspect pratique pour les effets spéciaux, le fait de cacher constamment le visage du bébé à l'écran est clairement pensé comme significatif (Saga refuse de l'humaniser, le qualifie de "ça", et donc on ne le montre pas comme un vrai bébé, mais comme une créature sinistre... du moins, jusqu'à la fin), mais c'est plus maladroit et forcé que réellement probant.

Après, si l'on n'a pas trop vu de film similaire avant, ça passe. Personnellement, j'ai trouvé le tout un peu attendu et classique, malgré quelques moments intéressants.

2.5/6 

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Le Réveil de la momie (Lee Cronin's The Mummy - 2026) :

Des années après sa disparition au Caire, la jeune Katie (Natalie Grace) est retrouvée, à la suite d'un accident d'avion, momifiée dans un sarcophage transporté par l'aéronef. Rendue à sa famille (Jack Reynor, Laia Costa, Shylo Molina, Billie Roy), Katie est catatonique et émaciée, et très rapidement, il apparaît qu'une force maléfique s'est emparée d'elle...

Il faut bien l'avouer : c'est assez osé de sortir un film d'horreur intitulé The Mummy alors même qu'Universal annonce le revival de sa franchise d'aventures avec Brendan Fraser, mais fallait-il attendre autre chose de Blumhouse Pictures et James Wan, toujours partants pour faire de l'horreur percutante à bas prix.

Quoiqu'il en soit, c'est ainsi qu'est née cette Momie, et que le réalisateur/scénariste Lee Cronin (jusque là uniquement connu pour son Evil Dead Rise efficace) a vu son nom figurer en tête d'affiche... pour un film qui ressemble effectivement plus souvent à un Evil Dead craspec qu'à un film de momie.

Pourtant, ça ne commence pas trop mal, avec une relecture intéressante du sujet et une mise en place efficace... mais une fois les trente premières minutes écoulées, le tout devient très inégal, alternant entre un sous-Exorciste assez quelconque, du pur Evil Dead avec des démons moqueurs, de nombreux effets sanglants et volontairement dégoûtants, un enregistrement audio lugubre, un vieux prof d'histoire qui explique tout et une enquête policière/archéologique un peu faiblarde.

Toute la dernière ligne droite de ces 2h15 (trop long, tout ça) est ainsi grand-guignolesque au possible, avec des raccourcis narratifs discutables (tout ce qui tourne autour du rituel), et ça se finit paradoxalement assez mollement, de manière plutôt plate.

Dommage, parce que le côté bilingue (une grosse partie du film se déroule en Égypte, avec cast local parlant arabe) était plutôt agréable, que l'ambiance est bien poisseuse et que ponctuellement, le film fonctionne.

3/6

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They Will Kill You (2026) :

À la recherche de Maria (Myha'la), sa sœur perdue, Asia Reaves (Zazie Beetz) se fait embaucher parmi le personnel de maison du Virgil, un hôtel privé de Manhattan, pour la retrouver. Mais sur place, elle découvre bien vite que tous les occupants du Virgil sont immortels après avoir conclu un pacte avec le diable, et qu'elle a été désignée comme prochain sacrifice...

Une comédie d'action horrifique réalisée et coécrite par un nouveau talent russe, produite par les Muschietti (Ça), qui évoque un peu les Ready or Not, mais un Ready or Not passé à la moulinette de John Wick (pour la violence ultra-explosive et décomplexée, et l'héroïne indéboulonnable) et d'Edgar Wright (pour le montage, le rythme et le côté cool et déconneur).

C'est bourrin, assez bordélique, avec une narration destructurée qui repart en arrière, une esthétique façon horreur gothique qui tranche radicalement avec tous les choix musicaux (principalement là pour rendre Asia badass et moderne), des visages familiers (Heather Graham, Tom Felton) qui se font couper en morceaux, encore et encore, une Patricia Arquette à l'accent irlandais discutable, et une Zazie plutôt convaincante dans les nombreux affrontements, même si ça finit par tourner à vide.

Il faut dire qu'au bout d'un moment, les innombrables combats de Zazie démembrant du cultiste immortel pouvant se régénérer en quelques minutes deviennent assez répétitifs, même si le réalisateur essaie de varier un peu les plaisirs, avec une séquence amusante mettant en scène un globe oculaire, ou un boss fight improbable à la fin.

Honnêtement, ce n'est pas forcément honteux, mais ça privilégie un peu trop la forme au fond, et une fois que le cool factor forcé ne fait plus effet, on attend mollement la fin. 

Un petit 3/6 en étant gentil.

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Scary Movie 6 (2026) :

Lorsque le tueur Ghostface refait surface et s'en prend à la sœur de Sara (Olivia Rose Keegan), cette dernière se tourne rapidement vers sa mère paranoïaque, Cindy Campbell (Anna Faris), qui vit en recluse depuis une vingtaine d'années. Et bien vite, le groupe d'amis autrefois traqué par le tueur se reforme, pour le meilleur et pour le pire...

Il faut le savoir : entre leurs films des années 2000 et leurs nombreuses sitcoms, depuis les années 90, le clan Wayans bénéficie d'un totem d'immunité auprès d'un certain public américain, totem qui a valu à l'annonce de ce reboot des Scary Movie d'être accueilli par une vague d'enthousiasme démesurée. Oui, si l'on en croit le Web et les réseaux sociaux, les Scary Movies des Wayans sont des films cultes à ce jour inégalés, et les critiquer revient à commettre un crime de lèse majesté.

Et ce, alors que les Scary Movies des Wayans n'ont toujours été que des parodies faciles et fainéantes du genre horrifique, avec des gags graveleux peu inspirés et de l'humour de stoner.

Sans surprise, donc, cette nouvelle version de Scary Movie ne vole pas plus haut que ça : une parodie décousue des derniers succès du genre, sur fond de retrouvailles des personnages des films originaux, d'humour daté se voulant irrévérencieux, d'une bonne dose d'anti-wokisme (quoi que cela puisse bien vouloir dire), et de gags qui tombent souvent à plat. Trop souvent.

On a droit à des parodies totalement aléatoires sans rapport avec le postulat de départ du film (la parodie du biopic de Michael Jackson, celle de Kpop Demon Hunters), qui font vraiment "mini sketches du SNL", et le tout finit par être très monotone, sans la moindre originalité.

Énorme bof, donc, probablement inférieur aux Scary Movies originaux.

1.75/6

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Over Your Dead Body (2026) :

Dan (Jason Segel), réalisateur de publicités, et sa femme Lisa (Samara Weaving), actrice, ne se supportent plus. Au point qu'ils ont tous deux prévu de profiter d'un séjour dans un chalet isolé pour éliminer l'autre. Mais sur place, rien ne se passe comme prévu, notamment lorsque trois criminels évadés (Timothy Olyphant, Keith Jardine, Juliette Lewis) décident de les prendre en otage...

Remake d'un film du réalisateur norvégien des Dead Snow, Hansel et Gretel et des Violent Night, ici réalisé par l'un des membres de Lonely Island (Popstar et Macgruber), cette comédie horrifique s'avère un peu trop inégale pour son propre bien. Pendant la première moitié du métrage, en effet, Segel et Weaving semblent un peu désynchronisés dans leur interprétation, elle étant assez premier degré, tandis que Segel cabotine beaucoup dans ce qui ressemble alors à un Guerre des Rose sanglant et bourrin.

Et puis les criminels arrivent, tout aussi cabotins, et le niveau de violence augmente d'un gros cran, en même temps que la méchanceté : il y a tentative de viol (sur Segel), ça se poignarde, des membres explosent, des têtes aussi, bref, ça pousse les curseurs assez loin pour ce qui était présenté comme une comédie/thriller... et ça peine à équilibrer humour et sadisme.

Ponctuellement, le film fonctionne en tant que mélange d'horreur et d'humour noir, mais trop souvent, ça bascule dans du slapstick prévisible ou dans du gore gratuit, et au final, ça lasse un peu, même si les fréquents flashbacks remettant le récit en perspective permettent de redonner un coup de fouet (enfin, celui du père vétéran, surtout).

En somme, un résultat mitigé qui, sans être désastreux, ne m'a pas convaincu sur la durée.

3/6 

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