horreur

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It Ends (2026) :

Récemment diplômés, James (Phinehas Yoon), Day (Akira Jackson) et Fisher (Noah Toth) retrouvent leur ami Tyler (Mitchell Cole), qu'ils n'ont pas revu depuis longtemps, pour un road trip qui, rapidement, tourne au cauchemar : pris au piège sur une route forestière sans fin, les quatre amis perdent toute notion du jour et de la nuit, incapables de s'arrêter et menacés par des hordes anonymes qui hantent la forêt et se jettent sur la voiture si celle-ci s'arrête plus de 90 secondes...

Et encore un microbudget vendu comme un chef d'œuvre générationnel, "par le producteur de Backrooms", avec des critiques extatiques comparant le tout à Sartre, parlant de métrage liminal définissant un peu plus le genre pour la génération actuelle, etc, etc...

Alors qu'en réalité, It Ends est un vague thriller existentiel sur un pitch assez classique ("des voyageurs sur une route qui ne finit pas", on a déjà vu ça, avec multiple arguments surnaturels qui sont ici écartés très tôt : purgatoire, enfer, au-delà), qui tourne un peu à vide dans sa dernière ligne droite, et qui est suffisamment vague pour laisser place à des interprétations en tout genre (la route comme métaphore de la vie, laborieuse, répétitive, sans le moindre sens, et qui se termine sans prévenir, la route comme illustration des angoisses de la Gen Z qui ne sait pas ce que l'avenir leur réserve, etc, etc), ce qui explique probablement pourquoi ce type de film fait les belles heures de Reddit et autres plateformes similaires bourrées d'analystes du dimanche qui semblent découvrir le genre à chaque nouvelle sortie...

C'est honorable compte tenu des moyens investis, mais bon, de là à crier au génie...

3.5/6 

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The Bride! (2026) :

Dans les années 30, à Chicago, la créature de Frankenstein (Christian Bale) rend visite au Docteur Euphronius (Annette Bening), afin de lui demander son aide dans la création d'une compagne. Lorsque celle-ci, Ida (Jessie Buckley),  est choisie et revient à la vie, elle s'avère rebelle et incontrôlable, possédée par l'esprit de Mary Shelley, et bien décidée à profiter de cette nouvelle existence aux côtés de Frankie, comme des Bonnie & Clyde revenus d'entre les morts...

Une relecture féministo-iconoclaste-riot-grrrl-me-too de la Fiancée de Frankenstein, écrite et réalisée par Maggie Gyllenhaal, et qui, pendant près de deux heures, s'avère assez... compliquée.

Compliquée à regarder, surtout, puisque j'ai dû m'y reprendre en plusieurs fois, jetant en partie l'éponge au bout de 30 minutes, à chaque fois. Le film est en effet assez bordélique, mélange de genres, s'ouvrant sur Buckley (en Mary Shelley) cabotinant en gros plan et décidant de posséder Ida, afin "d'écrire la suite qu'elle a toujours voulu écrire" : un gimmick d'écriture et de narration totalement inutile, à la limite du prétentieux, et qui transforme un temps Ida en victime d'un syndrome de tourette littéraire (avec option dictionnaire des synonymes).

Malgré l'investissement total de Buckley dans ses personnages, Ida reste une rebelle trashouille et antipathique du début à la fin du film, une femme opprimée et victime d'une société misogyne et violente, une punkette avant l'heure dont les actions et la rebellion vont rapidement inspirer toute un gang de copycats (Joker n'est pas loin), et qui est ainsi suivie dans ses méfaits par la créature de Frankenstein, un monstre transi d'amour prêt à tout et à tous les mensonges pour garder les faveurs d'Ida.

Le film part donc dans tous les sens avec quelques numéros musicaux, une partie polar totalement inutile (avec le mari de Gyllenhaal en flic accompagné de Penelope Cruz en inspectrice contrainte de se faire passer pour son assistante pour obtenir un peu de respect de leurs collègues), des passages dans les bas-fonds de la ville, une fuite en avant du couple poursuivi par les autorités, une obsession de Frankie pour un acteur hollywoodien à la mode (joué par Jake Gyllenhaal), et une fin tragique, mais pas trop.

Le tout écrit sans grande subtilité, avec un message féministe pataud, et une Jessie Buckley qui joue tout à fond, à la limite de la théâtralité abusive.

Je n'ai donc pas vraiment accroché, et c'est le moins que l'on puisse dire. C'est trop éparpillé, trop pataud, trop criard et trop barré pour moi - même si certains me rétorqueront que c'est justement là tout ce qui fait l'essence du film.

1.5/6 

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Iron Lung (2026) : 

Dans un monde où l'humanité est au bord de l'extinction, et toutes les étoiles et planètes ont mystérieusement disparu, un terroriste (Markiplier) en quête de rédemption est envoyé à bord d'un sous-marin miniature explorer les océans de sang d'une lune récemment découverte. Mais rapidement, il va découvrir qu'il n'est pas seul sous ces mers d'hémoglobine...

Un projet ambitieux de la part du YouTubeur Markiplier, qui a pris un petit jeu indépendant d'horreur, et en a financé l'adaptation, qu'il a écrite, réalisée, interprétée et distribuée, et qui s'est avérée un succès au box-office, rapportant 10-15 fois sa mise.

Une belle réussite, donc, pour ce projet qui mèle huis-clos paranoïaque et oppressant, horreur cosmique, gore décomplexé, etc.

Ce n'est pas dénué de défauts : le film est probablement trop long pour son propre bien, ponctuellement assez brouillon à l'image (principalement quand ça s'énerve, vers la fin), certaines scènes ne sont pas indispensables, et l'interprétation de Markiplier, si elle m'a paru juste et convaincante, a été fréquemment critiquée dans les médias.

Mais dans l'ensemble, pour un premier film à petit budget, c'est plutôt réussi, poisseux et prenant.

4/6 

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Les Cartes du mal (Tarot - 2024) :

Parce qu'ils ont décidé de se faire tirer leur horoscope par leur amie Haley (Harriet Slater), à partir d'un jeu de tarot étrange trouvé dans une demeure louée pour l'occasion, un groupe de jeunes (Adain Bradley, Jacob Batalon, Avantika, Humberly González, Wolfgang Novogratz, Larsen Thompson) devient la cible d'un esprit vengeur, qui les traque un à un et les tue en accord avec les prédictions des cartes...

Ouhlà, c'était gentiment naze, ce film, qui semblait tout droit sorti d'une collection de films d'horreur insipides et génériques pour jeunes des années 2000.

Enfin, pas tout à fait. Je corrige. C'est assez con, adapté d'une nouvelle intitulée Horrorscope, co-écrit par le scénariste du Moonfall de Roland Emmerich, et ça hésite constamment entre un ton goguenard et ironique, assez décontracté (le groupe de jeunes ne prend pas trop au sérieux la menace, leurs rapports sont naturels), et un récit ultra-premier degré supposé faire peur (qui ne fonctionne pas du tout).

Le métrage finit ainsi par ressembler à un Final Destination du pauvre, avec des victimes insipides et transparentes (à l'exception de Batalon, de l'indienne de Pretty Lethal, et d'Harriet Slater, qui évoque Emma Stone), des mises à mort téléphonées dès la lecture de l'horoscope, énormément d'exposition maladroite, et une illustration musicale pas ultra-probante.

Le pire étant que visuellement, c'est plutôt joli et travaillé, avec des créatures convaincantes, une recherche au niveau de l'éclairage, et une direction artistique intéressante.

Mais bon, dans l'ensemble, c'est vraiment l'écriture qui est trop faible pour que cela vaille le coup d'œil.

2.25/6 

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Slanted (2026) :

Fille d'immigrés chinois, Joan (Shirley Chen) rêve depuis toujours d'être reine de sa promotion au lycée. Aussi, lorsque l'indétrônable Olivia (Amelie Zilber) annonce qu'elle se désiste cette année, Joan est prête à tout pour gagner. Y compris à subir une transformation radicale qui va la rendre blonde, caucasienne et ultra-populaire (Mckenna Grace).

Fréquemment comparé à Carrie et à The Substance, Slanted se veut une satire sociale horrifique, avec tout un propos sur l'immigration, l'identité ethnique, l'intégration/immigration, le racisme, et tout et tout... mais très honnêtement, j'ai trouvé le tout plus proche d'un épisode de Fais-moi peur ou autre anthologie jeunesse du même genre, qui aurait pu avoir exactement la même histoire, avec un peu moins de sang, et la même morale.

Au final, c'est un métrage assez superficiel et timide, qui prend largement son temps (la transformation de Chen en Grace n'arrive qu'au bout de 45 minutes, sur 1h40 de film), qui est assez léger sur les effets sanglants, sur la satire, qui manque de subtilité (le changement de format d'image pour symboliser la transformation), d'enjeux et qui, pendant un bon moment, n'est guère plus qu'un Mean Girls en plus anecdotique.

Bof, en somme, malgré de bonnes intentions.

2/6 

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Kraken (2026) :

Lorsque l'invention qu'elle a mise au point avec son ex (Mikkel Bratt Silset) semble avoir des conséquences inattendues sur la faune locale, Johanne (Sara Khorami), biologiste marine, rend visite à la ferme à saumons où travaille celui-ci... et découvre que leur projet semble avoir réveillé le Kraken.

Vraiment pas accroché à ce monster movie norvégien qui cache son kraken cthulhuesque pendant près d'une heure (quelques plans aériens sont assez réussis, et quand la bestiole apparaît enfin, il y a là aussi une poignée de belles images), puis se termine abruptement en 80 minutes, après un face à face de l'héroïne avec la bête.

Le problème étant que l'héroïne (et tout le reste de la distribution) est assez insipide, que le récit est bien peu palpitant, que les tentacules numériques qui grognent et ont des appendices imbriqués ne sont pas très impressionnants, et que les poux de mer géant ne servent que de facehuggers Wish peu probants.

Encéphalogramme plat, en ce qui me concerne, même si le décor des fjords donne lieu à de jolis visuels.

1.75/6 

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Stranger Things, saison 5 (2025) :

Malgré sa défaite, la menace Vecna est toujours présente, et face aux actions du Dr Kay (Linda Hamilton), qui a établi un laboratoire de recherche militaire dans l'Upside Down et traque Eleven (Millie Bobby Brown), les habitants d'Hawkins se mobilisent, faisant des sorties dans l'Upside Down pour tenter de retrouver Vecna et de l'éliminer pour de bon...

Ce qui est amusant, quand on est totalement déconnecté des tendances et des réseaux sociaux comme je peux l'être à certaines périodes de l'année, c'est qu'on parvient à se détacher totalement des bad buzzs et autres réactions épidermiques autour de telle ou telle œuvre ou personne.

Ce qui permet d'avoir énormément de recul, comme par exemple avec cette ultime saison de Stranger Things, descendue en flammes par le Web et par les critiques comme si c'était la pire production de tous les temps.

Alors qu'en réalité, c'est une fin de série assez appropriée, à l'image de la série dans son ensemble, bien que très imparfaite et handicapée par un format comme toujours très inutile (trois fournées pour un total de 8 épisodes, à la durée oscillant entre une et deux heures). De quoi, en théorie, donner largement le temps aux frères Duffer et à leurs collègues de boucler toutes les intrigues, de développer tout ce qui doit être développé, et d'éviter de bâcler leur conclusion par manque de temps.

En théorie.

Dans les faits, cette saison de Stranger Things laisse beaucoup d'espace à deux personnages, qui deviennent essentiels et éclipsent un peu les autres : Holly (Nell Fisher), la jeune sœur Wheeler, enlevée par Vecna et qui devient un élément essentiel du retour de Max (Sadie Sink) dans le monde réel ; et Will Byers (Noah Schnapp), qui exploite son lien mental avec Vecna, s'assume (il a droit à un moment coming out plutôt réussi) et qui développe, au fur et à mesure de la saison, des dons psychiques dignes d'Eleven.

Et c'est tant mieux, à vrai dire, car Schnapp s'avère un acteur des plus solides, meilleur que certains de ses compères, notamment Millie Bobby Brown (pas aidée par un personnage en rébellion, qui passe son temps à antagoniser Hopper, et qui sous-joue la plupart de ses scènes).

C'est d'ailleurs probablement l'un des points négatifs récurrents de la saison : tout ce qui tourne autour d'Eleven est assez creux, répétitif (elle veut se battre, Hopper refuse, elle lui désobéit, elle réalise à nouveau qu'elle met tout le monde en danger, elle part...) et pas aidé par le retour de Kali (Linnea Berthelsen), la punkette de la saison 2, qui n'est vraiment là que pour permettre à Eleven de disparaître en fin de saison.

Un personnage-fonction sous-développé vraiment pas nécessaire, comme pas mal d'éléments de la saison : plus le temps passe et plus la série souffre, sans surprises, de sa distribution toujours plus conséquente. Il y a trop de personnages secondaires, ils se retrouvent tous plus ou moins associés en sous-groupes ou binômes souvent aléatoires, ils sont rarement développés comme il le faudrait, et surtout, ils sont tous protégés par une plot armor qui fait qu'ils ne sont jamais vraiment en danger.

Résultat, on a droit à des scènes collectives où chaque personnage a une ou deux répliques, où les scénaristes répètent encore et encore les enjeux de la saison histoire de donner quelque chose à dire à tous les acteurs, et ça devient frustrant. D'autant que la série rajoute de nouveaux personnages à chaque saison, avec ici Holly, qui prend plus de place, mais aussi le Dr Kay (Linda Hamilton), en antagoniste creuse et générique, ou encore le petit Derek (Jake Connelly), bully bedonnant qui se trouve embarqué dans toute cette affaire.

Bref, trop de personnages, pas assez de développement, pour une saison qui joue la carte de l'origin story (on découvre les origines de Vecna et de ses pouvoirs, ainsi que tout ce qui en a découlé - Eleven, etc), qui surexpose un peu son bestiaire (les premiers épisodes sont bourrés de démogorgons, qui disparaissent totalement de la fin de saison), culmine par un rapprochement destructeur de deux mondes (les fans de Marvel seront familiers avec le concept), assez spectaculaire, et par près d'une heure d'épilogue pas forcément nécessaire.

Un épisode de conclusion assez frustrant, donc, un peu boursouflé, à l'image de la saison et de la série dans son intégralité, un peu balourd dans son écriture... mais qui parvient tout de même à sonner juste et à être sincère, çà et là, comme avec cette fin de partie de JDR, un passage de flambeau touchant à une nouvelle génération d'aventuriers.

Dans l'ensemble, Stranger Things aura tout de même souffert de son succès et de la carte blanche accordée par Netflix : le programme est devenu bigger, louder, et aussi dumber, privilégiant le spectaculaire à l'efficacité, et peinant parfois à gérer son budget (ce qui se voit clairement à l'écran, tant le produit fini est visuellement inégal). C'est dommage, mais pas forcément surprenant de la part d'un programme Netflix.

En tout cas, cette saison finale est loin d'être le désastre décrié par beaucoup, même si le fait que j'ai toujours trouvé la série inégale, même dans ses meilleures saisons, doit beaucoup m'aider à relativiser et à raison garder. 

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Nightborn (2026) :

Peu de temps après leur arrivée dans le vieux chalet délabré de leur famille, construit au milieu des forêts finlandaise, Saga (Seidi Haarla), finnoise, se découvre enceinte de son époux Jon (Rupert Grint), anglais, suite à leurs ébats enthousiastes en pleine forêt. Mais les bois de Finlande cachent de nombreuses forces surnaturelles, et bien vite, le bébé du couple s'avère particulièrement incontrôlable, bruyant, et intrinsèquement lié à la nature sauvage, au point de ne se nourrir que de viande et de sang. Pour Saga, c'est là le début d'une spirale infernale...

Mouais. Formellement, cette coproduction européenne distribuée par Shudder n'est pas désagréable, avec une bande originale immédiatement identifiable du fondateur du groupe Apocalyptica, et un récit totalement empreint de folklore finlandais... mais c'est peut-être aussi là que le bât blesse. Car ces histoires de changelins, de bébés maléfiques, de folklore nordique sur les esprits de la forêt, autant j'aime bien sur le papier, autant dans les faits, ça ne fait jamais vraiment preuve d'une folle originalité.

Ici, on est donc dans la métaphore de la dépression post-partum, du rejet du bébé considéré comme un monstre qui vous vide de tout, de la transformation de son corps que l'on trouve immonde après la grossesse, de la métamorphose de la mère en bête prête à tout pour défendre son petit, etc : c'est assez classique, la grossesse comme phénomène quasi-surnaturel a déjà été traitée dans pas mal de films, que le bébé soit démoniaque, extra-terrestre ou autre.

Le côté très finlandais du tout, lui, est à la fois un avantage et un inconvénient, comme dans cette interprétation très inégale, dans laquelle s'entrechoquent les styles de jeu, surtout en langue anglaise : ça crée un décalage, une sorte de malaise, mais ça peut aussi sortir du récit, malgré les efforts de l'interprète principale.

Et puis, outre son aspect pratique pour les effets spéciaux, le fait de cacher constamment le visage du bébé à l'écran est clairement pensé comme significatif (Saga refuse de l'humaniser, le qualifie de "ça", et donc on ne le montre pas comme un vrai bébé, mais comme une créature sinistre... du moins, jusqu'à la fin), mais c'est plus maladroit et forcé que réellement probant.

Après, si l'on n'a pas trop vu de film similaire avant, ça passe. Personnellement, j'ai trouvé le tout un peu attendu et classique, malgré quelques moments intéressants.

2.5/6 

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Le Réveil de la momie (Lee Cronin's The Mummy - 2026) :

Des années après sa disparition au Caire, la jeune Katie (Natalie Grace) est retrouvée, à la suite d'un accident d'avion, momifiée dans un sarcophage transporté par l'aéronef. Rendue à sa famille (Jack Reynor, Laia Costa, Shylo Molina, Billie Roy), Katie est catatonique et émaciée, et très rapidement, il apparaît qu'une force maléfique s'est emparée d'elle...

Il faut bien l'avouer : c'est assez osé de sortir un film d'horreur intitulé The Mummy alors même qu'Universal annonce le revival de sa franchise d'aventures avec Brendan Fraser, mais fallait-il attendre autre chose de Blumhouse Pictures et James Wan, toujours partants pour faire de l'horreur percutante à bas prix.

Quoiqu'il en soit, c'est ainsi qu'est née cette Momie, et que le réalisateur/scénariste Lee Cronin (jusque là uniquement connu pour son Evil Dead Rise efficace) a vu son nom figurer en tête d'affiche... pour un film qui ressemble effectivement plus souvent à un Evil Dead craspec qu'à un film de momie.

Pourtant, ça ne commence pas trop mal, avec une relecture intéressante du sujet et une mise en place efficace... mais une fois les trente premières minutes écoulées, le tout devient très inégal, alternant entre un sous-Exorciste assez quelconque, du pur Evil Dead avec des démons moqueurs, de nombreux effets sanglants et volontairement dégoûtants, un enregistrement audio lugubre, un vieux prof d'histoire qui explique tout et une enquête policière/archéologique un peu faiblarde.

Toute la dernière ligne droite de ces 2h15 (trop long, tout ça) est ainsi grand-guignolesque au possible, avec des raccourcis narratifs discutables (tout ce qui tourne autour du rituel), et ça se finit paradoxalement assez mollement, de manière plutôt plate.

Dommage, parce que le côté bilingue (une grosse partie du film se déroule en Égypte, avec cast local parlant arabe) était plutôt agréable, que l'ambiance est bien poisseuse et que ponctuellement, le film fonctionne.

3/6

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They Will Kill You (2026) :

À la recherche de Maria (Myha'la), sa sœur perdue, Asia Reaves (Zazie Beetz) se fait embaucher parmi le personnel de maison du Virgil, un hôtel privé de Manhattan, pour la retrouver. Mais sur place, elle découvre bien vite que tous les occupants du Virgil sont immortels après avoir conclu un pacte avec le diable, et qu'elle a été désignée comme prochain sacrifice...

Une comédie d'action horrifique réalisée et coécrite par un nouveau talent russe, produite par les Muschietti (Ça), qui évoque un peu les Ready or Not, mais un Ready or Not passé à la moulinette de John Wick (pour la violence ultra-explosive et décomplexée, et l'héroïne indéboulonnable) et d'Edgar Wright (pour le montage, le rythme et le côté cool et déconneur).

C'est bourrin, assez bordélique, avec une narration destructurée qui repart en arrière, une esthétique façon horreur gothique qui tranche radicalement avec tous les choix musicaux (principalement là pour rendre Asia badass et moderne), des visages familiers (Heather Graham, Tom Felton) qui se font couper en morceaux, encore et encore, une Patricia Arquette à l'accent irlandais discutable, et une Zazie plutôt convaincante dans les nombreux affrontements, même si ça finit par tourner à vide.

Il faut dire qu'au bout d'un moment, les innombrables combats de Zazie démembrant du cultiste immortel pouvant se régénérer en quelques minutes deviennent assez répétitifs, même si le réalisateur essaie de varier un peu les plaisirs, avec une séquence amusante mettant en scène un globe oculaire, ou un boss fight improbable à la fin.

Honnêtement, ce n'est pas forcément honteux, mais ça privilégie un peu trop la forme au fond, et une fois que le cool factor forcé ne fait plus effet, on attend mollement la fin. 

Un petit 3/6 en étant gentil.

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