LE TÉLÉPHAGE ANONYME

En 2025, confrontée à des audiences en berne et à un partenariat vacillant avec Disney +, pas de Christmas Special au programme pour la série Doctor Who, qui se remet à peine d'une saison assez médiocre et bordélique.

À la place... une mini-série en 5 épisodes de 45 minutes, clairement pensée par Russell Davies pour évoquer la mini-série de Torchwood : Children of the Earth (2009), et consacrée à un monstre classique de Doctor Who, les Sea Devils.

The War Between the Land and the Sea (2025) :

Lorsqu'un cadavre de Sea Devil est retrouvé après son meurtre par des pêcheurs, Barclay (Russell Tovey) et une équipe de UNIT sont dépêchés sur place. Mais rapidement, la situation se complique puisque les Sea Devils décident de déclarer la guerre aux habitants de la surface, las des mauvais traitements infligés par l'Homme à la planète. Barclay se retrouve ainsi propulsé ambassadeur de fortune quand Salt (Gugu Mbatha-Raw), représentante des Sea Devils, le choisit pour représenter les Terriens...

Le problème, très honnêtement, c'est que malgré la réception publique et critique très positive de Children of the Earth, à l'époque, le programme n'était pas très bon, une mini série mal rythmée, bavarde, qui se voulait aborder des sujets sérieux et imposer des choix éthiques et tragiques à ses personnages, le tout saupoudré de larmoiement et de mélodrame peu convaincant.

Et l'on retrouve tous ces problèmes dans The War between the Land and the Sea : propos environnementaliste basique et simpliste, réactions improbables, récit un peu catapulté, déséquilibre total entre les différents éléments de l'histoire (la guerre, les manigances des maychants humains, UNIT qui est constamment dépassée par les événements, la romance faiblarde de Barclay et de Salt, l'évolution du personnage de Kate Lethbridge-Stewart, etc), et tentatives maladroites de créer de l'émotion forcée.

Le tout, sur une bande originale ronflante et insipide de Lorne Balfe, et avec un ton bien trop premier degré pour permettre à la pilule de mieux passer.

Je pense que ces quelques lignes qui précèdent sont assez claires : je n'ai pas apprécié cette mini-série, j'ai trouvé le tout très laborieux, parfois idiot, sans l'énergie et le décalage apportés habituellement par le Docteur, et qui permettent en temps normal de fermer les yeux sur les problèmes de script ou les personnages sous-développés.

Ici, ce n'est pas le cas : il y a de nombreux problèmes d'écriture (beaucoup d'éléments sous-développés ou ignorés en cours de route, des ruptures de ton qui ne fonctionnent pas), le programme finit par ressembler à une alternance de plans océaniques et de personnes qui regardent des écrans avec un air inquiet, et ni l'évolution de la relation de Barclay et Salt, ni celle de Kate (qui progressivement succombe à la pression globale, et à la mort de son compagnon - miroir bancal à la mort de Ianto dans Children of the Earth) ne convainquent.

Ce n'est pas la faute de la distribution (encore que, j'ai toujours eu un peu de mal avec l'interprétation de Jemma Redgrave, et vu qu'elle est positionnée ici comme l'un des personnages principaux, ça coince par moments) la production est professionnelle, mais globalement, les rouages de la machine TWBTLATS grincent de partout, l'émotion ne passe pas, la romance non plus, et le retour final au status quo agace plus qu'autre chose.

Bof.

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I'm Chevy Chase and You're Not (2026) :

Documentaire sans fards en forme de rétrospective de la carrière de Chevy Chase, dans tout ce qu'elle a eu de mémorable, en bien comme en mal.

Mélange d'images d'archive, d'interviews avec de nombreux collaborateurs de Chase (de ceux qui le connaissent depuis ses débuts, à divers réalisateurs l'ayant fait tourner, en passant par amis, ennemis, et autres célébrités clairement influencées par le bonhomme), et d'un entretien exclusif avec l'octogénaire, un octogénaire fidèle à sa réputation, abrasif, goguenard, arrogant, et visiblement toujours ultra susceptible.

Le métrage retrace ainsi les grandes heures de sa carrière, notamment à SNL et au cinéma, et l'addiction à la cocaïne qui a tout bouleversé chez lui, décuplant son égo, et transformant ce personnage toujours sur le fil du rasoir (entre second degré et comportement impertinent d'un côté, et premier degré cassant et agressif de l'autre) en diva égocentrique et méchante.

En parallèle de ce portrait assez corrosif d'un homme talentueux et charismatique, mais apparemment dénué d'empathie pour les cibles de ses blagues, le documentaire laisse une place bienvenue à la famille de Chase, et tente de trouver une explication à son attitude, sans jamais chercher à la justifier.

Oui, cette arrogance est souvent une façade, un mécanisme de défense développé au fil des ans durant son enfance (père violent + mère schizophrène + personnalité addictive), et qui est devenu une seconde nature, amplifiée par la drogue, l'alcool, et par de nombreuses insécurités personnelles qui rendent Chevy constamment à fleur de peau. 

Et, dans ses vieux jours, on retrouve donc Chevy fidèle à lui-même, toujours abrasif au possible, mais on ne peut s'empêcher de se dire que tout ça sonne par moments un peu forcé et faux, comme si Chevy, atteint de troubles de la mémoire depuis une attaque cardiaque, tentait de préserver sa réputation et son aura de superstar capricieuse du monde de la comédie, alors que depuis Community (et même avant), il n'est plus que l'ombre de lui-même.

Étonnamment touchant dans son côté familial, sans surprises au niveau carrière.

4/6 

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Love Hurts (2025) :

Marvin Gable (Ke Huy Quan), agent immobilier, est épanoui dans sa carrière professionnelle, et se pense heureux, jusqu'au jour où il reçoit une lettre de Rose (Ariana DeBose), une femme qu'il croyait à jamais disparue. Car Marvin était autrefois un tueur travaillant pour son frère aîné (Daniel Wu), et il se cache depuis qu'il a refusé d'exécuter Rose, dont il était épris. Bien vite, le passé de Marvin le rattrape alors, tandis que de multiples tueurs surgissent dans son quotidien bien rangé, tentant d'obtenir de lui les coordonnées de Rose...

Une comédie d'action semi-romantique prenant place à la Saint Valentin et lorgnant très fortement sur un Jackie Chan à l'ancienne (style des combats, type de personnages, chorégraphies des affrontements, etc), mais sans toutefois parvenir à la hauteur de ses modèles.

C'est honorable, en soi, mais le film est parsemé de petites scories qui l'empêchent de vraiment transformer l'essai : les affrontements souffrent parfois du syndrome "je réagis/bloque un coup avant même que mon adversaire n'ait commencé à le donner", il n'y a pas grande alchimie entre Ke Huy Quan et Ariana DeBose (qui, de manière générale, est ici assez antipathique), l'écriture se perd un peu entre film d'action décalé, comédie romantique, moments avec narration en voix off...

Bref, ce n'est pas désagréable, mais ce n'est pas forcément exceptionnel pour autant, même si je dois bien avouer que les quelques caméos fonctionnent bien (Rhys Darby, Sean Astin) et que la sous-intrigue de Lio Tipton et de Mustafa Shakir est rigolote.

3.5/6

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F*ck Valentine's Day (2026) :

Née le jour de la Saint Valentin, Gina (Virginia Gardner) déteste cette fête, et son cynisme a fait d'elle, au fil des ans, une arnaqueuse, affabulatrice et manipulatrice à la répartie sarcastique. Lorsqu'elle rencontre Andrew (Skylar Astin), son total opposé, elle décide de se laisser charmer et, un an plus tard, elle part avec lui pour un séjour en Grèce, où réside la mère de Gina (Marisa Tomei). Mais là, alors qu'elle fait tout pour éviter une demande en mariage le 14 février, elle croise le chemin de Johnny (Jack Cannavale), son pizzaïolo habituel, qu'elle entraîne dans une spirale de mensonges tous plus improbables les uns que les autres...

Une comédie romantique indépendante à laquelle on accroche ou pas, tant ce métrage se rapproche d'un téléfilm Hallmark (grosses ficelles habituelles de la comédie romantique, tournage à l'étranger - Malte au lieu de la Grèce, budget limité, notamment pour les effets numériques, etc) mais dont les aspérités n'auraient pas été lissées, et qui aurait été passé au karsher d'une écriture un peu plus incisive et abrasive que la norme.

La protagoniste est cassante, menteuse, râleuse, elle passe son temps à s'empiffrer et à laisser tomber des miettes partout (tous les personnages le font, bizarrement), les dialogues sont plus vifs et mordants, les personnages volontairement plus caricaturaux, certaines situations assez absurdes, la distribution secondaire est amusante (Natasha Leggero et Lil Rel Howery en couple de voisins excentriques, Marisa Tomei qui s'amuse beaucoup, Sabrina Bartlett en sœur jumelle de Cannavale) et globalement, si l'on accroche au ton et au parti-pris, le tout se regarde très facilement, et est même assez sympathique.

Par contre, si l'on bloque sur l'un ou l'autre des interprètes, ou que l'on trouve tous les personnages antipathiques, on risque fort de rester à la porte de tout le métrage...

3.75/6

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French Lover (2025) :

Acteur renommé, Abel (Omar Sy) n'est cependant pas heureux depuis sa séparation tumultueuse d'avec Lena (Cindy Bruna), elle aussi actrice. Jusqu'à ce qu'il croise le chemin de Marion (Sara Giraudeau), serveuse anonyme et au répondant marqué, dont il s'éprend aussitôt. Mais entre leurs différences, les excentricités et jalousies du monde du cinéma, les exigences de la carrière d'Abel, l'ex de Marion et les manigances de Camille (Pascale Arbillot), agente d'Abel, cette relation improbable va traverser bien des écueils...

Une comédie romantique française pour Netflix, inspirée d'une série tv israélienne, et qui s'avère assez prévisible et cousue de fil blanc sur toute sa durée - une durée par ailleurs assez considérable (près de deux heures), avec un récit qui tire à la ligne vers la fin.

Pourtant, le tout n'est pas désagréable, entre Omar Sy (qui a pris de la masse) et Sara Giraudeau (qui a un jeu très particulier, mais finit par être attachante) qui forment un couple sympathique, Alban Ivanov dans un rôle (un peu ingrat) de meilleur pote d'Abel, et un ton plutôt ludique tant que la relation est sur la pente ascendante.

Paradoxalement, dès que le couple Abel/Marion commence à battre de l'aile, et que le ton se fait plus sérieux et mélodramatique, ça convainc nettement moins, l'interprétation jusque là naturelle devenant plus récitative et surécrite, et ça semble un peu forcé.

Mais bon, dans l'ensemble, ça passe plus ou moins, même s'il aurait clairement fallu amputer de tout de 15 bonnes minutes.

3.5/6 

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La Liste magique (The Wish Swap - 2025) : 

Casey (Emily Tennant), conseillère en recrutement, fête son anniversaire entre amies dans un restaurant, où elle fait la connaissance de Henry (Jake Foy), fermier, qui y célèbre lui aussi le sien en famille. Lorsque vient le moment de souffler les bougies, cependant, le destin inverse les souhaits de Casey et Henry : ce dernier se retrouve invité à participer à une compétition télévisée de danse de salon (le souhait de Casey), tandis que la jeune femme, elle, hérite soudain d'une ferme (le rêve de Henry). Le duo parvient alors à un accord, décidant de s'entraider et, ce faisant, ils se rapprochent l'un de l'autre...

Mouais. Malgré un postulat potentiellement amusant, The Wish Swap ("l'échange de souhaits"), une production Hallmark intitulée en français La Liste magique (une liste magique qui n'est mentionnée/n'apparaît techniquement qu'au bout de 45 minutes, quand Casey explique que son souhait exaucé est en fait une liste de trois souhaits, et les impose à Henry - grand moment de cringe quand elle les entraîne sur une scène pour improviser un passage de stand-up totalement malaisant à l'écran) s'avère une romcom passable, à l'écriture manquant de rythme et d'énergie (ça se sent notamment dans les dialogues, qui se veulent pétillants et pleins de verve, mais semblent souvent forcés et tombent à plat), à la distribution secondaire inégale, et globalement assez peu convaincante.

Ce n'est pas faute d'essayer, le ton général est assez léger, et les deux acteurs principaux s'efforcent de rendre ludique ce scénario totalement improbable et capillotracté, mais ça ne fonctionne pas vraiment : les réactions des personnages face à cette histoire de souhaits ne sont jamais totalement crédibles, et le script ressemble fréquemment à un premier jet inabouti ou un mélange bancal de plusieurs clichés du genre, entre la danse de salon, le contraste citadine en hauts talons/fermier bourru, les souhaits magiques...

Et puis très honnêment, le quiproquo final/la dispute du dernier quart d'heure, sur fond de "mon troisième souhait, c'est de trouver l'amour", au secours...

2.25/6 

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Worth the Wait (2025) :

Actrice renommée, Amanda Yan (Elodie Yung) tourne son nouveau film à Seattle, mais se retrouve à devoir cotoyer son ex (Andrew Koji), qui remplace au pied levé le réalisateur de cette production ; Leah (Lana Condor), médecin urgentiste dans la même ville, tombe amoureuse de Kai (Ross Butler), cadre qui travaille en Malaisie, et le couple débute une romance à distance ; Riley (Ami Fumiko Whitney) est éprise de Blake (Ricky He), mais l'oncle de la lycéenne, Curtis (Sung Kang) est très strict et n'approuve pas cette relation ; Teresa (Karena Ka-Yan Lam) et Nathan (Osric Chau) attendent un bébé, mais lorsque celui-ci ne survit pas, le couple se remet en question. Tout ce petit monde se croise et s'entrecroise, avec une même idée en tête : trouver le bonheur.

Une comédie dramatico-romantique américaine à la distribution asio-américaine, réalisée par un réalisateur taïwanais multirécompensé, pour un résulat ma foi tout à fait agréable dans le genre de la comédie romantique collégiale.

Ça ne révolutionne rien, les différentes situations sont assez classiques, mais la distribution est sympathique, et les nombreux passages "émotion" fonctionnent bien, principalement parce qu'ils sont sincères et crédibles. Au pire, on pourrait trouver que la sous-intrigue d'Elodie Yung est un peu sous-développée, mais bon... le reste compense, et les 100 minutes du film évitent que l'on s'ennuie, contrairement à d'autres films collégiaux du même type.

4.25/6 

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Lost In Paradise (2026) :

Créatrice de mode à la tête d'une multinationale, Sophia (Lacey Chabert) prend un jet privé pour se rendre en urgence aux îles Fidji, afin d'essayer d'amadouer des investisseurs. Mais pris dans une tempête imprévue, l'appareil s'abîme dans l'océan, et l'équipage s'échoue sur une île perdue. Et pendant que les pilotes partent chercher du secours sur un radeau, Sophia reste seule avec Max (Ian Harding), chef de talent monté à bord sous un faux prétexte...

L'un des tous premiers téléfilms Hallmark de la saison 2026, Lost in Paradise lorgne fortement sur des films comme Six jours et sept nuits (1998), et propose une escapade tropicale au sortir des téléfilms de Noël 2025... et ça fonctionne plutôt bien.

Ce n'est pas forcément ultra-original, mais le ton est amusant, c'est mieux écrit que la moyenne, les personnages ont du répondant, le récit ne se prend pas au sérieux, les paysages sont jolis et si les accents de certains personnages secondaires sont un peu foireux, et que la chute du film ne surprend pas forcément, la petite dose d'action apportée par la présence de contrebandiers fonctionne bien, et change du tout-venant des productions Hallmark.

C'est donc assez sympathique, Chabert se fait une fois de plus paryer des vacances à l'autre bout du monde (et elle semble bien s'amuser), bref, c'est une comédie romantico-aventureuse plutôt rafraîchissante.

4/6

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Pour l'éternité (Eternity - 2025) :

Lorsqu'elle décède, Joan (Elizabeth Olsen) se réveille dans l'Au-delà, et découvre qu'elle a une semaine pour faire un choix crucial : passer le reste de l'éternité avec Luke (Callum Turner), son premier mari, décédé lors de la guerre de Corée avant que le couple n'ait eu une chance de connaître le bonheur, ou avec Larry (Miles Teller), son second mari, râleur décédé après plus de 60 ans de vie commune. 

Une comédie romantico-fantastique A24/Apple Tv, qui lorgne gentiment sur The Good Place, pour proposer une histoire de couple/trio amusante, qui fait finalement très sitcom.

C'est bien interprété, mais malheureusement, le tout est aussi un peu plat et prévisible, et ça ne transcende jamais vraiment le postulat de base de l'histoire pour surprendre le spectateur, préférant se reposer sur les talents d'Elizabeth Olsen, et sur son concept.

Ça se regarde, sans plus.

3/6

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To Barcelona, Forever (2025) :

Cinq mois après leur rencontre à Barcelone, Erica (Alison Sweeney) et Anna (Ashley Williams) se retrouvent en Espagne, alors que la première est sur le point d'épouser son libraire, et que la seconde tente de développer sa carrière de critique gastronomique. Une rencontre fortuite emmène bientôt Anna dans un petit village reculé où est établie la famille reclue de Javier (Miguel Brocca), producteur de saffran haut de gamme, et la jeune femme doit alors se faire passer pour la fiancée de Javier si elle veut pouvoir publier un article exclusif sur l'exploitation...

Hallmark rentabilise le voyage de ses actrices en Espagne, en tournant immédiatement une suite à son To Barcelona, With Love, une suite qui fonctionne un peu mieux, mais qui souffre de problèmes d'écriture et de caractérisation similaires au premier volet.

Ici, le ton global, plus exubérant et léger, se marie mieux à la cadence et à l'énergie d'Ashley Williams, qui devient de facto la protagoniste de ce métrage ; Sweeney, elle, fait quasiment de la figuration, passant totalement à l'arrière-plan, confrontée à l'angoisse de la page blanche... et c'est tout.

Après, Anna reste un personnage too much : à peine 5 mois après s'être reconvertie en food critic, elle est déjà là à se plaindre de ne pas être une influenceuse star dans le domaine, de ne pas avoir les meilleurs sponsors, etc - abrasive, sarcastique, elle reste une protagoniste par moments un peu trop cassante pour emporter totalement l'adhésion, surtout quand, en bonne Américaine ignorante, elle s'étonne de la culture de saffran centenaire, ou encore décide de parler histoire culinaire sans rien y connaître.

Et puis en cours de route, à force de quiproquos en tous genres, la voilà embarquée dans une histoire de fausse fiancée et de mariage arrangé : on retombe là dans un bon vieux cliché Hallmark, malheureusement jamais assez dynamique pour fonctionner réellement.

Le film passe ainsi par une dernière ligne droite totalement générique, qui ronronne mollement alors qu'elle aurait dû être plus nerveuse, et la dispute entre Anna et Erica apparaît totalement forcée et artificielle (d'autant plus qu'elle est résolue en deux minutes chrono).

Plus agréable à suivre que le premier volet, dans l'ensemble, mais globalement tout aussi quelconque et oubliable.

2.5/6 

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